Mit einer unverkennbaren Mischung aus zeitgenössischem Folk-Pop und den Klangwelten der südasiatischen Diaspora etabliert sich Sheherazaad als einzigartige Künstlerin einer neuen Ära. Ihre Musik ist nicht nur ein Ohrenschmaus, sondern auch ein tiefgehender Kommentar zu Identität, Heimat und den Herausforderungen moderner Gesellschaften.
Zwischen Kulturen aufgewachsen: Ihre musikalischen Wurzeln
Aufgewachsen in der San Francisco Bay Area als Tochter einer Einwandererfamilie, verbindet Sheherazaad die klanglichen Traditionen des westlichen Klassik mit den reichen Erzählstrukturen und musikalischen Nuancen Südasiens. Ihr Stil, der sich oft den Genregrenzen entzieht, lässt sich als eine Art experimentelle Ballade oder alternativer Folk beschreiben. Besonders ihre Texte, die Hindi-Urdu-Dichtung modernisieren, bringen Themen wie Entwurzelung, die Muttersprache und imaginierte Heimat auf den Punkt.
Ein Name, der Programm ist
Benannt nach der legendären Figur Scheherazade aus „Tausendundeine Nacht“, verkörpert Sheherazaad sowohl revolutionäre Erzählkunst als auch eine tiefgründige persönliche Verbindung. Sie erklärt: „Sheherazaad bedeutet auf Hindi und Urdu ‚freie Stadt‘. Die Vorstellung, dass eine Person, insbesondere eine Frau, eine Art ‚Stadt‘ sein kann – voller Leben, Dynamik und Wandel – fasziniert mich.“ Dieses Konzept verwebt sie in ihrer Musik, die eine Reflexion urbaner Identitäten und Möglichkeiten darstellt.
Debütsingle „Mashoor“: Ruhm zwischen Glamour und Zerrissenheit
Mit ihrer ersten Single „Mashoor“, veröffentlicht über das Label Erased Tapes, nimmt Sheherazaad die schillernde, aber oft unangenehme Realität des Ruhms ins Visier. Der Song ist eine kritische Reflexion darüber, welche Werte unsere Gesellschaft hochhält und wie wir Menschen, Institutionen oder Länder glorifizieren, die narzisstisch oder gar zerstörerisch sind. Gleichzeitig schafft „Mashoor“ einen Moment der Introspektion und fordert den Hörer heraus, über die Definition von Erfolg und Berühmtheit nachzudenken.
Ein visuelles Meisterwerk: Das Musikvideo zu „Mashoor“
Das dazugehörige Musikvideo wurde in New York City während extremer Wetterbedingungen gedreht und spiegelt den Clash der Kulturen wider: braune Körper und Blicke inmitten der kühlen, steinernen Urbanität. Die Bilder erzeugen eine nostalgische Sehnsucht nach einer südasiatischen Immigrantengeschichte, eingebettet in das historische Gefüge Amerikas.
Ein starkes Team hinter den Kulissen
„Mashoor“ wurde in den Glass Wall Studios in Brooklyn aufgenommen und von der Grammy-Gewinnerin Arooj Aftab produziert. Die sorgfältige Klanggestaltung wurde von J. Valleau gemischt und von der renommierten Heba Kadry gemastert. Mit Beiträgen von Ria Modak an der klassischen Gitarre und Gilbert Mansour an den Percussions entstand ein Werk, das sowohl experimentell als auch zugänglich ist.
Ein neuer Stern am musikalischen Himmel
Sheherazaads Musik ist mehr als nur Klang – sie ist ein kulturelles Manifest. Mit ihrer Fähigkeit, persönliche und globale Themen in poetischen Texten und eindringlichen Melodien zu verweben, beweist sie, dass Kunst auch heute noch bewegen und verändern kann. Ihre Reise zwischen Brooklyn und Indien spiegelt sich in ihrer vielschichtigen Ästhetik wider, die gleichzeitig verwurzelt und visionär ist.
Sheherazaad zeigt, dass die Diaspora nicht nur eine Brücke zwischen Welten schlagen kann, sondern eine völlig neue erschaffen – voller Klang, Tiefe und Bedeutung.
