{"id":53424,"date":"2017-11-02T11:04:47","date_gmt":"2017-11-02T10:04:47","guid":{"rendered":"http:\/\/berlin030.de\/?p=53424"},"modified":"2017-11-02T11:04:47","modified_gmt":"2017-11-02T10:04:47","slug":"alexis-troy-narrenfreiheit-ist-fuer-einen-produzenten-leichter-zu-erlangen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2017\/11\/02\/alexis-troy-narrenfreiheit-ist-fuer-einen-produzenten-leichter-zu-erlangen\/","title":{"rendered":"Alexis Troy: \u00bbNarrenfreiheit ist f\u00fcr einen Produzenten leichter zu erlangen.\u00ab"},"content":{"rendered":"

Nicht nur das gro\u00dfe Independent-HipHop-Label Selfmade setzt auf den Ideenreichtum von Musikproduzent Alexis Troy, er landete auch \u00fcber Umwege auf dem j\u00fcngsten Teil der legend\u00e4ren Afro Trap-Reihe des Pariser Fu\u00dfballverr\u00fcckten MHD. Wir treffen uns in den frisch neuer\u00f6ffneten Berliner Studios der Firma TRO, deren Eigenname nichts mit Alexis’ K\u00fcnstlername zu tun hat. Mit dem D\u00fcsseldorfer Unternehmen vertont er neben seiner Arbeit als Produzent f\u00fcr Kollegah oder die 257ers die Werbekampagnen der gro\u00dfen Marken.<\/b><\/span><\/p>\n

Du bist studierter Tontechniker und wir sitzen jetzt in den R\u00e4umlichkeiten des Unternehmens, bei dem du dein erstes Praktikum gemacht hast. Gl\u00fcck?<\/span><\/strong><\/p>\n

Absolut. Als ich 2004 oder 2005 nach Deutschland kam, wollte ich eigentlich Musik studieren, war aber zu schlecht. Ich spiele zwar viele Instrumente, aber keines auf Solistenniveau. Ich kann zwar Noten lesen, habe aber als Produzent schon fr\u00fch Vieles nach Geh\u00f6r gemacht und wei\u00df nicht, was ich da eigentlich auf theoretischer Ebene mache. Deshalb bin ich zu Recht durchgefallen. Ich hatte mich f\u00fcr Klavier und klassischen Gesang beworben und war nicht ansatzweise so gut wie die anderen Bewerber.<\/span><\/p>\n

Nutzt du deine Gesangsausbildung, wenn du housigere Produktionen machst?<\/span><\/strong><\/p>\n

Auf jeden Fall. Ich habe mich auch auf manche gr\u00f6\u00dferen Produktionen inkognito als Backing Vocal gesneakt. Ich hatte aber nie gro\u00dfe Visionen, als Vokalist zu arbeiten. Ich fand das Produzieren immer geiler und gerade das Produzieren f\u00fcr Andere, denn ich kannte nat\u00fcrlich schnell viel bessere Stimmen als meine und fand es sch\u00f6ner, wenn aus der Zusammenarbeit Sachen entstehen, die mir allein nicht gekommen w\u00e4ren.<\/span><\/p>\n

In Zeiten, in denen viele gro\u00dfe Beatmaker aus ihrem Schlafzimmer arbeiten, bleibt so mancher SAE-Student auf der Strecke. Wie hast du die Ver\u00e4nderung des Markts wahrgenommen?<\/span><\/strong><\/p>\n

TRO gibt es seit 25 Jahren. Das hei\u00dft, die haben die krasse Zeit der Studios mitgenommen, den Downer, als die Homestudios hochkamen und jetzt eine kleine Renaissance. Musik machen ist nach wie vor mega einfach, aber wenn du mit gro\u00dfen Firmen arbeitest, brauchen die eine Infrastruktur, die eine One Man Show nicht bieten kann. Man muss sich spezialisieren. Man kann auch nicht anfangen, HipHop-Beats f\u00fcr 15.000 Euro zu verkaufen, weil es eben viel krassere Leute gibt, die das aus ihrem Schlafzimmer machen. Ich habe um 2009 angefangen, in einer schweren Phase f\u00fcr die Musikindustrie. Das war vielleicht ganz gut. Wenn du direkt die Schei\u00dfe mitkriegst, bist du nicht verw\u00f6hnt. Ich habe nie erwartet, damit Cash zu machen. Wenn deine Frustschwelle relativ hoch liegt, ist das eine gute Voraussetzung, um sich nicht irgendwann abzufucken und doch in einen handfesten Job zu wechseln.<\/span><\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=B52DRvLDlvI<\/a><\/p>\n

Man h\u00f6rt oft, dass der Traum sich nur verwirklicht, wenn man all seine Zeit und Energie investiert. Realistisch betrachtet ben\u00f6tigt man aber Raum f\u00fcr einen Teilzeitjob, der die Miete bezahlt.<\/span><\/strong><\/p>\n

Viele Wege f\u00fchren nach Rom. Es gibt verschiedenste Biografien. Produzenten k\u00f6nnen leichter als K\u00fcnstler einen Zweitjob haben, denn sie verbraten ihren Namen nicht so leicht. Wenn ein S\u00e4nger anf\u00e4ngt, parallel auf Karaoke-N\u00e4chten zu arbeiten, k\u00f6nnte er sich damit etwas verbauen. Wenn ein Produzent auf dem Bau arbeitet, ist das schei\u00dfegal. Ich finde die Position, die Burial in der Musikindustrie einnimmt, unheimlich spannend. Niemand wei\u00df wie er aussieht. Seine Musik bedient eigentlich eine krasse Nische und hat sich entgegen aller Logik inzwischen weltweit verbreitet. Niemand interessiert sich daf\u00fcr, mit wem der abh\u00e4ngt oder welche Klamotten er tr\u00e4gt, solange er geile Musik macht. In den Staaten gibt es auch andere F\u00e4lle. Timbaland hat es halt irgendwann nicht mehr ausgehalten und wollte das Rampenlicht und ich finde, es hat ihm nicht gut getan. Man nimmt ihn seitdem weniger ernst. Die Narrenfreiheit, mit den K\u00fcnstlern zusammenzuarbeiten, die man m\u00f6chte und die Stile zu verarbeiten, die man m\u00f6chte, ist f\u00fcr einen Produzenten einfacher zu erlangen als f\u00fcr einen Artist. Besonders auf dem deutschen Markt ist die Fankultur gleichzeitig sehr loyal und sehr unnachgiebig ist. Acts wie Gr\u00f6nemeyer und Die Fantastischen Vier k\u00f6nnten ein Album mit Katzengejaule aufnehmen und es w\u00fcrde sich trotzdem erstmal verkaufen und sie w\u00fcrden die Hallen vollmachen, weil sie halt die alten Hits noch spielen. Sich weiterzuentwickeln oder etwas Neues zu machen, ist aber sehr schwer. Dann gehen die Fans sofort auf die Barrikaden und fordern den alten Sound zur\u00fcck!<\/span><\/p>\n

Es sei denn, man ist so geschickt, sich von Anfang an als einen eklektischen K\u00fcnstler zu pr\u00e4sentieren, der in erster Linie macht, worauf er Bock hat. Yung Hurn, K. Ronaldo und die Love Hotel Band sind so ein Beispiel.<\/span><\/strong><\/p>\n

Das ist ein gutes Gegenbeispiel, weil Yung Hurn das Visuelle braucht. Ich glaube, er funktioniert in einem YouTube-Video besser als auf Spotify. Nat\u00fcrlich hat er auch Tracks, die einfach musikalisch gut funktionieren, aber er ist schon ein Charakter. Es gibt vielleicht einen Zeitenwandel. Die neue H\u00f6rerschaft scheint flexibler zu sein als meine Altersgruppe. Ab Ende Zwanzig k\u00f6nnen die Leute schon sehr engstirnig sein. Die britische Szene ist uns da weit voraus. Es gab eine Zusammenarbeit von Ed Sheeran und Stormzy und niemand hat sich in den Kommentarspalten beschwert. Stell dir vor, Yung Hurn w\u00fcrde mit Helene Fischer arbeiten. Wobei, der k\u00f6nnte das vermutlich noch rei\u00dfen. Du hast Recht, er hat schon gut Narrenfreiheit.<\/span><\/p>\n

F\u00fchlst du dich durch die aufstrebende Producer-Szene inspiriert, vielleicht eine Instrumentalplatte zu ver\u00f6ffentlichen?<\/span><\/strong><\/p>\n

Eine Instrumentalplatte w\u00fcrde ich nicht mehr machen. Die instrumentale Musik, die ich selbst h\u00f6re, f\u00e4ngt bei Techno an und h\u00f6rt bei den urbanen Sachen auf. Ich addiere aber auf meinen eigenen Produktionen eigentlich immer Vocals. Die Stimme f\u00fcllt einfach krass und gibt einem Track Atmosph\u00e4re.<\/span><\/p>\n

Dann lass uns an einen fr\u00fchen Mura Masa denken, der Tracks mit verfremdeten Vocals dann aber zumindest unter seinem Namen ver\u00f6ffentlicht.<\/span><\/strong><\/p>\n

Ich w\u00fcrde tats\u00e4chlich lieber Kollabos machen wie der aktuelle Mura Masa, damit am Ende wirklich ein Track steht und nicht nur gechoppte Samples. Auch ein Clams Casino hat das auf \u201e32 Levels\u201c sehr geil gemacht. Da sind Trap-Artists ebenso wie Pop- und R\u2019n\u2019B-S\u00e4nger drauf, aber Alles tr\u00e4gt seine Handschrift. Das ist f\u00fcr beide Beteiligten geil, denn viele Vocal Artists k\u00f6nnen in ihrem eigenen Albumkontext die Produktionen nicht so stark variieren und zeigen als Features auf einem Producer-Album pl\u00f6tzlich eine neue Bandbreite. Es macht mit einer Stimme unheimlich viel, in welchem Gewand du dse pr\u00e4sentierst. Azekel kam auf dem letzten Massive Attack-Album so viel besser als auf den Produktionen, die er vorher hatte und hat davon mit seinem Namen stark profitiert. The Weeknds Stimme hat sich von seinem ersten Tape zum letzten Album nicht ver\u00e4ndert, aber die Produktionen haben sich von d\u00fcsterem LoFi zu Max Martinschem Perfektionsmus gewandelt und das ist eine andere Welt.<\/span><\/p>\n