Szeneninterne Kritik<\/b><\/p>\n
Der harte Kern der Szene schien diesbez\u00fcglich ebenfalls eine eindeutige Meinung zu haben: An dem Bauger\u00fcst des Geb\u00e4udes wurde nach Abschluss der Ausstellung von Unbekannten ein Plakat angebracht, welches das Projekt scharf kritisierte: \u00bb[\u2026] Ja, einen tollen Erlebnispark hattet ihr geschaffen. Wo der sonst so intollerante P\u00f6bel vom \u00c4chter zum Versteher der ihnen so verhassten Kultur werden durfte. Doch das war kein Graffiti. Das war keine Kunst. Ihr habt nur eine stumpfsinnige und morallose Entertainmentversion f\u00fcrs einfache Gem\u00fct serviert.<\/i>\u00ab Oder kurz und knackig: Wer sonst Graffiti & Co. kriminalisiert, fand in dem von Firmen getragenen “Fancy-Art-Spektakel”, das mehr auf \u00e4sthetisch statt \u00fcber-politisch setzte, pl\u00f6tzlich genug, um sich daran zu erg\u00f6tzen. Dabei steht die Kunstform doch f\u00fcr freie Meinungs\u00e4u\u00dferung, frei von jeglichen kommerziellen Interessen.<\/p>\n
Galerie? Verkauf?\u00a0Sponsoring?<\/b><\/p>\n
Dennoch formiert sich seit\u00a0den 00er Jahren eine internationale Urban Art-Bewegung,\u00a0die zunehmend auch den Kunstmarkt mit all seinem Drumherum ins Visier nimmt. Diesen\u00a0K\u00fcnstlern geht es um mehr als den illegalen Ausdruck an Hausw\u00e4nden, Fassaden\u00a0und U-Bahn-Depots. Viele von ihnen dr\u00e4ngen darauf, wie Fotografie, Video und Performance als Bildende\u00a0Kunst angesehen zu werden. Um das zu verstehen, muss man Street Art und Urban Art zun\u00e4chst voneinander differenzieren. Beides hat seine Wurzeln in der Graffiti-Kunst\u00a0des 70er Jahre New York-Underground. Innerhalb\u00a0weniger Monate wurde Graffiti zu einer\u00a0gigantischen Welle, die bis nach\u00a0Europa schwappt \u2013 erst London und Amsterdam,\u00a0dann West-Berlin. Zahlreiche\u00a0K\u00fcnstler f\u00fcgten in den folgenden Jahrzehnten\u00a0neue grafischen Arbeiten in den urbanen Raum ein. Der Begriff\u00a0Streetart wurde geboren. Heute berufen\u00a0sich viele von ihnen auf den zu unterscheidenden Terminus Urban Art, der in Angesicht\u00a0immer schmuckvoller\u00a0gewordener Techniken offen lassen\u00a0soll, inwiefern man im \u00f6ffentlichen\u00a0Raum aktiv werden kann. Urban Art,\u00a0so die These,\u00a0bewege sich zwischen\u00a0Graffiti, Street Art und bildender Kunst\u00a0und kann deshalb auf\u00a0der Stra\u00dfe wie auf\u00a0der Leinwand f\u00fcr die Galerie abgebildet werden.<\/p>\n
Die ewige Diskussion um das Triviale<\/b><\/p>\n
Zahlreiche internationale Festivals bem\u00fchen sich daher\u00a0um die kulturbetriebliche Eingliederung und Entkriminalisierung.\u00a0Weltweit vertreten Galerien immer h\u00e4ufiger\u00a0K\u00fcnstler der Urbanen Kunst und stellten ihre Arbeiten aus.\u00a0Auch in Berlin scheuen sich Ausstellungsr\u00e4ume wie der\u00a0me Collectors Room<\/b> nicht vor der Aufnahme. Andere, wie\u00a0die Circle Culture Gallery<\/b>, widmen sich ihr ausschlie\u00dflich.\u00a0Die etablierte Kunstmesse Berliner Liste<\/b> schuf 2016 extra\u00a0eine Urban Art-Sektion. Dennoch: Ablehnung aus Galeristen-Kreisen gibt es immer noch. Urban Art? Ihrer Meinung\u00a0nach Trivial- statt Hoch-Kunst. So bleibt die T\u00fcr oft\u00a0verschlossen \u2013 die urbane Kunstform das Problemkind der Zeitgen\u00f6ssischen Kunst. Und die Graffiti-Riege? Die will damit oftmals nichts zu tun haben und f\u00fchlt sich beschmutzt.<\/p>\n
Neue Wege braucht die Kunst?<\/b><\/p>\n
Ein neues Projekt, das derzeit Diskussionen ausl\u00f6st, ist das Museum f\u00fcr Urban Contemporary Art der Berliner Plattform Urban Nation:\u00a0Galerie\u00a0und Plattform f\u00fcr Debatten und F\u00f6rderung in einem. Finanziert wurde\u00a0das Ganze mit Millionen von der Lotto-Stiftung, die\u00a0kulturelle, soziale und karitative Non-Profit-Projekte\u00a0f\u00f6rdert. Die\u00a0Stiftung Berliner Leben und die Wohnungsbaugesellschaft Gewobag unterst\u00fctzen das Ganze.\u00a0<\/em>Kuratorin Tasha Young zum Projekt: \u00bbUrban Art bleibt bisher unerkannt, ungef\u00f6rdert und unverstanden. Dabei steht hinter Urban Art eine gro\u00dfe Kultur. Ich habe beschlossen, einen Platz f\u00fcr sie zu schaffen<\/em>.\u00ab Die traditionelle Wechselwirkung von Urban Art und \u00f6ffentlichem Raum werde dadurch nicht zwingend gest\u00f6rt. Zum einen, weil man auch im Au\u00dfenbereich rund um das Haus\u00a0Fl\u00e4chen f\u00fcr Murals schaffe. Plus: \u00bbDer Urban Artist kann auch in einer Galerie anerkannt und abgebildet werden. Nur gibt es dort die H\u00fcrde, dass sonst keine Intuition hinter ihm steht<\/em>.\u00ab Anders also hier. Das gef\u00e4llt nat\u00fcrlich auch dem Herrn\u00a0Staatssekret\u00e4r f\u00fcr Kulturelle Angelegenheiten sehr: Ein weiterer\u00a0Touri-Magnet f\u00fcr die Stadt, bei dem Urban Art seine Ausdruckswege im geordneten Rahmen findet. Hurra.<\/p>\n Was bleibt?\u00a0<\/b><\/p>\n Es bleibt nach wie vor eine berechtigte Frage, ob sich die Ausdruckskraft dieser\u00a0Kunst\u00a0im Zeichen der\u00a0Verhandlung politischer und \u00e4sthetischer Realit\u00e4ten,\u00a0eingefercht auf einem legalen, extra geschaffenem\u00a0Raum,\u00a0g\u00e4nzlich entfalten kann. Denn anders als auf der Stra\u00dfe, wo sie \u00fcberraschend aneckt, provoziert, schockt\u00a0und so die Alltagswahrnehmung unterl\u00e4uft, wirkt sie in der Galerie doch eher gez\u00e4hmt.\u00a0Einen\u00a0Unterschied zwischen kommerziellen Feldern und urbaner Kunst, die nach Kuration sucht, gibt es dann aber h\u00e4ufig doch noch: Vielen K\u00fcnstlern geht es weniger um den \u00f6konomischen Erfolg, als um die M\u00f6glichkeit, vor einer kunstinteressierten\u00a0\u00d6ffentlichkeit ausstellen zu k\u00f6nnen. Macht am Ende vor allem soziales Kapital, denn entscheidend f\u00fcr die Anerkennung\u00a0eines K\u00fcnstlers ist immer noch die Frage, wo publiziert wurde. Ausstellungsorte fungieren\u00a0als\u00a0Machtzentren und sorgen f\u00fcr\u00a0 Prestige. Zieht Urban Art in Galerien und Museen,\u00a0besitzen nicht mehr nur Auktionsh\u00e4user und Edelgalerien\u00a0die Deutungshoheit,\u00a0\u00fcber Kunstwerk und Nicht-Kunstwerk zu entscheiden. Man darf gespannt sein, wohin das f\u00fchrt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" llegales Tun und urbane Kunst \u2013 das ging lange Zeit Hand in Hand.\u00a0Doch inzwischen benutzt die Kunstform subversive Strategien,\u00a0um vom Kunstbetrieb anerkannt zu werden. \u2026<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":23386,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[],"class_list":["post-23367","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-stadtleben"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23367","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23367"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23367\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23386"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23367"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23367"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23367"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.030.media\/wp-content\/uploads\/2017\/09\/Buelow-Ziethenstr_AurelioSchrey.jpg\")