{"id":23313,"date":"2017-03-29T11:41:39","date_gmt":"2017-03-29T09:41:39","guid":{"rendered":"http:\/\/berlin030.de\/?p=23313"},"modified":"2017-03-29T11:41:39","modified_gmt":"2017-03-29T09:41:39","slug":"als-wuerde-das-gehirn-zurueckgesetzt-tale-of-us-im-interview","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2017\/03\/29\/als-wuerde-das-gehirn-zurueckgesetzt-tale-of-us-im-interview\/","title":{"rendered":"\u00bbAls w\u00fcrde das Gehirn zur\u00fcckgesetzt\u00ab &#8211; Tale Of Us im Interview"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Das urspr&uuml;nglich aus Mailand stammende Duo aus Matteo Milleri und Carmine Conte macht es sich seit dem melancholischen Dancefloor-Hit &bdquo;Dark Song&ldquo; aus dem Jahr 2011 zur Aufgabe, der Berliner Electronica-Szene Emotionalit&auml;t und Atmosph&auml;re beizubringen. Der Langspieler &bdquo;Endless&ldquo; stellt die bislang kompromissloseste Station dieser Reise dar. Der Deep House weicht meditativen Soundscapes. Matteo erkl&auml;rt uns die Einfl&uuml;sse und&nbsp;Arbeitsweisen von Tale Of Us.<\/strong>\n<\/p>\n<hr \/>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Das neue Album erscheint bei&nbsp;der Deutschen&nbsp;Grammophon. Viele Rezipienten scheinen Einfl&uuml;sse aus der Klassischen Musik wahrzunehmen.<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tIch liebe nat&uuml;rlich klassische Musik, wir wollen ja nicht blasphemisch sein. Mich interessieren aber eher zeitgem&auml;&szlig;ere K&uuml;nstler wie Rachmaninov oder Philipp Glass. Noch direkter ein Einfluss ist dann Ambient und Soundscape-Musik wie die von Vangelis. Im Allgemeinen ist es reflexive, meditative Musik. Das kann nat&uuml;rlich auch klassische Musik sein. Dieses Album ist wahrscheinlich unsere bisher ehrlichste Perspektive auf Musik und auf Kunst im Allgemeinen, denn es ist die Mischung dieser Einfl&uuml;sse.\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Ihr seid Fans des Soundtrack-K&uuml;nstlers Max Richter. Auch der hat Ambient Sampling verwendet und in seinem Fall mit Kammermusik verbunden.<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tMax Richter ist ein gro&szlig;artiger K&uuml;nstler. Was er tut, ist aber kompositorischer, er geht von einer Songstruktur aus. Unsere Musik ist strukturell n&auml;her an Techno, denn sie ist intuitiv und weniger durchdacht. Ich w&uuml;rde sie eher mit Alva Noto und Basinski vergleichen. Soundtrack-K&uuml;nstler wie Richter oder Hans Zimmer kommen von einem anderen Markt. Wir kommen aus der Dance-Richtung und versuchen, nach Soundscape zu klingen, sie kommen aus dem Soundtrack und versuchen, elektronischer zu klingen und dann treffen wir uns in der Mitte.\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Dadurch d&uuml;rften sich vor Allem die Produktionsprozesse stark unterscheiden. Ihr habt f&uuml;r das Album keine Gastmusiker verwendet?<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tNein, das ist genau der Punkt. Wir finden manchmal den Sound des Plugins f&uuml;r die Strings interessanter als, ein Orchester aufzunehmen. Denn man kann ihn modulieren und der Vorgang ist direkter. Wenn du auf einem Synthesizer ein Riff schreibst, kannst du es in dem Moment h&ouml;ren. Wenn du es durch ein Orchester und andere Produzenten schickts, k&ouml;nnte das Ergebnis unglaublich sein, es k&ouml;nnte aber auch ganz anders klingen als in deinem Kopf.\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<iframe loading=\"lazy\" frameborder=\"no\" height=\"166\" scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/308075013&amp;color=ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false\" width=\"100%\"><\/iframe>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Du hast Songstrukturen angesprochen. Ihr scheint eher von interessanten Sound&auml;sthetiken auszugehen.<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tDas ist es, was uns Spa&szlig; macht. Wir machen viele Field Recordings und besch&auml;ftigen uns lange mit den Einstellungen der modularen Synthesizer. Es ist die Balance zwischen den Field Recordings, dem Piano und dem kleinen Synthesizer im Hintergrund, die das Album interessant macht. Sie schafft eine kleine Welt. Dort muss man nicht das am besten klingende Klavier haben. Es ist okay, den Synthesizer zu nehmen und in diese Atmosph&auml;re zu stecken und dort klingt er pl&ouml;tzlich richtig.\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Wenn es um Welten geht: Hattet Ihr bei der Produktion Bilder im Kopf?<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tDie bildende Kunst, die ich im Kopf hatte, stammt aus der Zeit des Impressionismus am &Uuml;bergang zu moderner abstrakter Malerei. Ich mag, wie diese Kunst abstrakt und zum selben Zeitpunkt Teil eines kunsthistorischen Prozesses und damit doch greifbar ist. Das Album ist ein Kunstprodukt. Es ist durchaus darauf ausgelegt, als Teil einer Installation oder in Verbindung mit bildender Kunst zu funktionieren. Deshalb hat Quayola, der K&uuml;nstler, der das Cover designt hat, auch Visuals f&uuml;r die Live Show erstellt, die uns im Prinzip inmitten eines Kunstwerks stehen lassen. Das Album kann Zuhause f&uuml;r sich geh&ouml;rt werden, live ben&ouml;tigte es aber diese weitere Ebene.\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Ich w&uuml;rde vermuten, dass man diese Show und auch die neue Musik nicht auf jedes Booking mitbringen kann.<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tDas stimmt. Wir wollen den Leuten dieses Konzept auch nicht aufzwingen Unsere breite Fanbase ist mit einem DJ-Set zufrieden. Die neue Show findet idealerweise auf Kunst- oder Musikmessen eines gewissen Kalibers statt, wie dem Sonar oder dem Mutek Festival, und nicht bei einem regul&auml;ren Clubgig.\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<iframe loading=\"lazy\" frameborder=\"no\" height=\"166\" scrolling=\"no\" src=\"https:\/\/w.soundcloud.com\/player\/?url=https%3A\/\/api.soundcloud.com\/tracks\/309423719&amp;color=ff5500&amp;auto_play=false&amp;hide_related=false&amp;show_comments=true&amp;show_user=true&amp;show_reposts=false\" width=\"100%\"><\/iframe>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Ist es als ektronischer Musiker ein Ziel, sich vom 5AM- zum 8PM-Spot zu arbeiten?<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tEs sind unterschiedliche Welten. Ich h&auml;tte gerne eine Balance, in der meine Karriere nicht vollst&auml;ndig im Nachtleben stattfindet. Wenn man eine Konzerthalle ausverkaufen kann, spielt man lieber die Konzerthalle. Es ist aber als DJ nicht leicht, die Leute zu &uuml;berzeugen, eine Konzerthalle zu f&uuml;llen. Ich finde die Nacht und die Menschen, die sie bev&ouml;lkern immer noch faszinierend. Wir bev&ouml;lkern sie aber nat&uuml;rlich auch schon seit sechs Jahren. Es ist f&uuml;r die mentale Gesundheit besser, Abwechslung zu finden.\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Das Album klingt &uuml;ber lange Strecken sehr offen und abstrakt, mit Ausklang des letzten Songs aber doch gar nicht so &bdquo;endless&ldquo;.<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tIch mag dieses Wort. Man kann Ambient Musik wie Basinski zw&ouml;lf lang im Loop im Hintergrund laufen lassen. Sie ist irgendwann gar nicht mehr da. Ambient wird dann zu Ambience. Die Musik wird Teil der Umgebung. Ich finde das faszinierend. Man muss sich auf die Musik nicht konzentrieren, sie affiziert einen aber ganz stark. Arbeite mal vier Stunden, w&auml;hrend du Ambient h&ouml;rst. Dann schaltest du die Musik aus und pl&ouml;tzlich h&ouml;rst du die Klimaanlage, den Abzug und die Schritte vor der T&uuml;r.&nbsp;\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\t<strong>Soll man eure Musik demnach &uuml;berhaupt bewusst h&ouml;ren?<\/strong>\n<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\n\tWir w&uuml;nschen uns, dass jemand, der das Album an einem intimen Ort h&ouml;rt, irgendwann aufh&ouml;rt, zu denken. Wirklich aufh&ouml;rt, zu denken, als w&uuml;rde das Gehirn zur&uuml;ckgesetzt. Man muss sich nicht auf die Musik konzentrieren, die Musik nimmt Einen mit auf eine Reise. Andrerseits ist sie nicht vollkommen abstrakt, es gibt Riffs. Wenn man also emotionale Verbindungen finden will, kann man das.\n<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\">\n\t<br \/>\n\t<img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"berlin, tale of us, endless\" class=\"aligncenter size-medium wp-image-23316\" height=\"273\" src=\"https:\/\/www.030.media\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/479_7050-Cvr-300x273.jpg\" width=\"300\" srcset=\"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/479_7050-Cvr-300x273.jpg 300w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/479_7050-Cvr-1024x932.jpg 1024w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/479_7050-Cvr-768x699.jpg 768w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/479_7050-Cvr-1536x1399.jpg 1536w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/479_7050-Cvr.jpg 1654w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><br \/>\n\t<strong>Tale Of Us &#8211; Endless<br \/>\n\tV&Ouml;: 31.03. bei Deutsche Grammophon<br \/>\n\tOnline<a href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/de\/album\/endless\/id1206594945\"> <\/a>erh&auml;ltlich: <a href=\"https:\/\/itunes.apple.com\/de\/album\/endless\/id1206594945\"><u>iTunes<\/u><\/a> \/ <a href=\"https:\/\/www.amazon.de\/dp\/B06WWRBLY3\"><u>Amazon<\/u><\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Das urspr&uuml;nglich aus Mailand stammende Duo aus Matteo Milleri und Carmine Conte macht es sich seit dem melancholischen Dancefloor-Hit &bdquo;Dark Song&ldquo; aus dem Jahr \u2026<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":23314,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5,6],"tags":[],"class_list":["post-23313","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musik","category-textinterview"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23313","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23313"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23313\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/23314"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23313"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23313"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23313"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}