{"id":222185,"date":"2024-12-12T21:09:22","date_gmt":"2024-12-12T20:09:22","guid":{"rendered":"https:\/\/berlin030.de\/?p=222185"},"modified":"2024-12-12T21:09:22","modified_gmt":"2024-12-12T20:09:22","slug":"here-von-robert-zemeckis-oder-technik-im-film-bereicherung-oder-emotionaler-killer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2024\/12\/12\/here-von-robert-zemeckis-oder-technik-im-film-bereicherung-oder-emotionaler-killer\/","title":{"rendered":"&#8220;Here&#8221; von Robert Zemeckis oder Technik im Film: Bereicherung oder emotionaler Killer?"},"content":{"rendered":"<h4 class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Robert Zemeckis\u2019 <i>Here<\/i> bietet ein Paradebeispiel f\u00fcr die Ambivalenz technologischer Innovation im Kino. Die beeindruckende Nutzung von CGI und digitaler Verj\u00fcngung zeigt einerseits die unbestreitbaren M\u00f6glichkeiten moderner Technologien, andererseits aber auch deren Limitierungen, insbesondere im Hinblick auf die emotionale Wirkung einer Erz\u00e4hlung.<\/h4>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Worum geht es?<\/h3>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Robert Zemeckis\u2019 neuester Film \u201cHere\u201d, mit Tom Hanks und Robin Wright in den Hauptrollen, ist ein ambitioniertes Projekt, das versucht, die Geschichte eines einzigen Raumes \u00fcber Jahrhunderte hinweg aus einer festen Kameraperspektive zu erz\u00e4hlen. Mit &#8220;normalen&#8221; M\u00f6glichkeiten, sofern man verschiedene Schauspieler f\u00fcr ein und dieselbe Rolle einsetzen m\u00f6chte, wie es fr\u00fcher \u00fcblich war, kommt man da auf glaubw\u00fcrdige Art nicht weit. Auch Make-up hilft in punkto realit\u00e4tsnah nur beschr\u00e4nkt. Jung auf alt gemacht, okay. Aber aus alt mach jung? Schwierig.<\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Robert Zemeckis nimmt es bekannterma\u00dfen sportlich und stellt sich technologischen Herausforderungen.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Ob bei &#8220;Forrest Gump&#8221;, als auch bei seinem CGI-Weihnachtsklassiker &#8220;Der Polarexpress&#8221;. Nun also &#8220;Here&#8221;. Basierend auf der Graphic Novel von Richard McGuire, nutzt Zemeckis f\u00fcr seinen neuesten Film neben dem obligatorischen <em>Computer Generated Imagery, <\/em>kurz CGI, die M\u00f6glichkeit der digitalen Verj\u00fcngung, um die Darsteller &#8211; hier Tom Hanks und Robin Wright, die zuletzt f\u00fcr &#8220;Forest Gump&#8221; gemeinsam vor der Kamera standen &#8211; in verschiedenen Lebensphasen darzustellen. Dabei nutzt er eine einzige, feste Kameraeinstellung, was an Sitcoms erinnert und die Sache durchaus interessant macht.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"HERE  | Trailer deutsch - Jetzt f\u00fcr zuhause\" width=\"780\" height=\"439\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ajWQEGaBFeM?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Neue narrative M\u00f6glichkeiten?<\/h3>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Die digitale Verj\u00fcngung der Schauspieler wird in &#8220;Here&#8221; mittels K\u00fcnstlicher Intelligenz erzeugt. Obwohl dies erm\u00f6glicht, die Charaktere \u00fcber verschiedene Lebensabschnitte hinweg darzustellen, wirkt das Ergebnis auch in diesem Film nicht immer \u00fcberzeugend. Bei emotional tiefgehenden Szenen wirkt die Technik oft als Barriere, da subtile mimische Nuancen verloren gehen oder unnat\u00fcrlich erscheinen. \u201cHere\u201d zeigt, dass der \u00fcberm\u00e4\u00dfige Einsatz technischer Mittel die emotionale Resonanz eines Films beeintr\u00e4chtigen kann.<\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Klar ist aber auch, technologische Innovationen k\u00f6nnen neue narrative M\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnen.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Entscheidend ist die Balance zwischen technischer Raffinesse und emotionaler Wirkung, um das Publikum nachhaltig zu ber\u00fchren. Auf Kosten der emotionalen Tiefe und Authentizit\u00e4t sollten die technischen Spielereien nicht gehen. Wer &#8220;<strong>The Irishman<\/strong>&#8221; von Martin Scorcese gesehen hat, wei\u00df, wie schief der Einsatz der digitalen Verj\u00fcngung gehen kann. Das unr\u00fchmliche Ergebnis: Maskenhafte, unnat\u00fcrlich, gegl\u00e4ttete Gesichtsausdr\u00fccke, die montiert auf einem alten K\u00f6rper einfach nur l\u00e4cherlich wirkten. Der letzte Indiana Jones Film, wei\u00df davon ebenfalls ein Liedchen zu tr\u00e4llern. Bei &#8220;The Irishman&#8221; half am Ende all das Talent von Robert De Niro, Joe Pesci &amp; Co. nichts. Der ernstgemeinte Film, hatte seine Lacher weg.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"The Irishman | Offizieller Trailer | Netflix\" width=\"780\" height=\"439\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/fAn07tcHJ5k?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Es kann auch funktionieren<\/h3>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es gibt einige positive Beispiele: James Camerons Einsatz von Motion-Capture-Technologie und 3D hebt &#8220;<strong>Avatar<\/strong><i>&#8220;<\/i> auf eine neue Ebene des visuellen Storytellings. Die digitalen Figuren wirken glaubhaft und emotional, weil die Technik eng mit der Darstellung der Schauspieler verbunden ist. Der Zuschauer sp\u00fcrt die Verbindung der Charaktere zu ihrer Welt, was die emotionale Bindung intensiviert. Auch &#8220;<b>Gravity&#8221; <\/b>von Alfonso Cuar\u00f3n aus dem Jahr 2013 gelingt der Balanceakt. Hier wird Technik genutzt, um das Gef\u00fchl von Isolation und Schwerelosigkeit im Weltall zu vermitteln. Die langen Kamerafahrten und fotorealistischen Effekte ziehen den Zuschauer in die verzweifelte Lage der Protagonistin (Sandra Bullock), wodurch eine intensive emotionale Identifikation entsteht.<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Aktuell ist mit <b>&#8220;Mufasa&#8221;<\/b>, der Vorgeschichte zu &#8220;<strong>Der K\u00f6nig der L\u00f6wen<\/strong>&#8221; (2019, Regie: Jon Favreau), ein weiteres Positivbeispiel in den Kinos zu bewundern.<\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Regisseur Favreau &#8211; vielen als IRONMANS rechte Hand Happy aus dem MARVEL Universum bekannt &#8211; beweist mit dem Prequel, dass fotorealistische Animation nicht unbedingt leblos sein muss. Obwohl einige Kritiker den Mangel an \u201cMimik\u201d bei den Tieren anmerkten, schaffte die Technik dennoch eine beeindruckende visuelle Welt, die den emotionalen Kern der Geschichte unterst\u00fctzte. Anders bei der <b>Hobbit-Trilogie <\/b>(2012\u20132014, Regie: Peter Jackson). <b><\/b>Im Vergleich zu &#8220;<strong>Der Herr der Ringe<\/strong><i>&#8220;<\/i> leidet &#8220;<strong>Der Hobbit<\/strong><i>&#8220;<\/i> unter dem \u00fcberm\u00e4\u00dfigen Einsatz von CGI. Szenen, die in &#8220;Herr der Ringe<i>&#8220;<\/i> mit echten Sets und Make-up-Effekten gestaltet wurden, wirken hier oft k\u00fcnstlich und emotionslos. Die Folge: Die Verbindung zum Publikum wird geschw\u00e4cht, da die Immersion in eine glaubw\u00fcrdige Welt fehlt. Im Ergebnis entt\u00e4uschend. Dem Einspielergebnis tat dies dennoch keinen Abbruch: <b>2,93 Milliarden Dollar<\/b> Umsatz waren so schlecht nicht.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"DER HOBBIT: EINE UNERWARTETE REISE - offizieller Trailer #1 deutsch HD\" width=\"780\" height=\"439\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yBubg0Ri_wA?feature=oembed\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<h3 class=\"p4\" style=\"text-align: center;\"><b>Die Balance ist entscheidend<\/b><b><\/b><\/h3>\n<p class=\"p1\" style=\"text-align: justify;\">Bleibt festzuhalten: Technik im Film sollte nie reiner Selbstzweck sein. Sie funktioniert dann am besten, wenn sie unauff\u00e4llig der Geschichte dient und die emotionale Wirkung verst\u00e4rkt. Die Technik sollte so eingesetzt werden, dass sie den Zuschauer unterst\u00fctzt, nicht ablenkt. Regisseure wie James Cameron oder Alfonso Cuar\u00f3n zeigen, wie dies gelingen kann \u2013 andere Beispiele, wie &#8220;The Irishman&#8221; oder &#8220;Der Hobbit<i>&#8220;<\/i>, verdeutlichen leider, wie die Dominanz der Technik die Verbindung zwischen Zuschauer und Film schw\u00e4chen kann. In &#8220;<strong>Here<\/strong><i>&#8220;<\/i> ist diese Ausgewogenheit nicht durchg\u00e4ngig gelungen. B\u00f6swillig kann man &#8220;<strong>Here<\/strong><i>&#8220;<\/i> sicherlich als technischer Meilenstein, denn als emotional mitrei\u00dfendes Werk verstehen. Oder man genie\u00dft einfach die unterhaltsame Familiengeschichte \u00fcber 100 Jahre hinweg und l\u00e4\u00dft sich von dem ganzen technischen Drumherum nicht gro\u00df ablenken. Vielleicht die beste L\u00f6sung, denn schlechtes Kino ist es definitiv nicht.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Here<\/strong><br \/>\n<strong>Kinostart: 12.12.24<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Regie: Robert Zemeckis<\/strong><br \/>\n<strong>Darsteller: Tom Hanks, Robin Wright, u.a.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Robert Zemeckis\u2019 Here bietet ein Paradebeispiel f\u00fcr die Ambivalenz technologischer Innovation im Kino. 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