{"id":213182,"date":"2020-03-27T22:48:07","date_gmt":"2020-03-27T21:48:07","guid":{"rendered":"https:\/\/berlin030.de\/?p=213182"},"modified":"2020-03-27T22:48:07","modified_gmt":"2020-03-27T21:48:07","slug":"isolation-in-berlin-5-alben-gegen-die-vereinsamung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2020\/03\/27\/isolation-in-berlin-5-alben-gegen-die-vereinsamung\/","title":{"rendered":"Isolation in Berlin | <br \/>5 Alben gegen die Vereinsamung"},"content":{"rendered":"<h5>Musik ist ein gro\u00dfer Bestandteil des Lebens und insbesondere jetzt, w\u00e4hrend der (gef\u00fchlten) Quarant\u00e4ne, ein treuer Begleiter. Daher hier eine Liste mit Platten, die einen in dieser einsamen Zeit zur Seite stehen und st\u00fctzen. Zumindest tun sie das bei uns. Kommt gut durch die Zeit.<\/h5>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es w\u00e4re einfach gewesen die Liste mit Bands und Alben in denen das Wort &#8220;Isolation&#8221; vorkommt aufzuh\u00fcbschen. Doch beim H\u00f6ren eben jener, stellt man relativ schnell fest, dass die meisten etwaiger Empfehlungen einen eher runterziehen (ja, Joy Division). Muss ja nicht sein. Geht auch anders, wie folgende Alben beweisen:<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Loke Rahbek &#8211; Elephant (2020) | abstract, electronic, experimental<\/h3>\n<figure style=\"width: 350px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/media.pitchfork.com\/photos\/5e1720f942ba390009a5abbf\/2:1\/w_790\/Loke%20Rahbek%20&amp;%20Fredrik%20Valentin.jpg\" alt=\"Sarah Stenfeld\" width=\"350\" height=\"175\" \/><figcaption class=\"wp-caption-text\">Loke Rahbek\/Frederik Valentin &#8211; Foto: \u00a9 Sarah Stenfeld<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\"><em>Elephant<\/em> erschien Ende Februar dieses Jahres. Erst jetzt, w\u00e4hrend der Quarant\u00e4ne, bin ich endlich dazu gekommen sie mir intensiver anzuh\u00f6ren. &#8216;Elephant&#8217; kann mangetrost als Ambient Album bezeichnen. Ein Platte die durch ungew\u00f6hnliche Kompositionen und r\u00e4umlich-auditive Elemente heraussticht. Man fragt sich oft: &#8220;Geh\u00f6rt das dazu?&#8221; oder &#8220;Was ist das f\u00fcr ein Ger\u00e4usch?&#8221;. Von Synthesizern, zu akustischen und digitalen Instrumenten und Stereoverarbeitung &#8211; es ist immer anders und doch irgendwie vertraut. Immer und oft h\u00f6rbar &#8211; wenn man auf stilvollen Mindfuck steht.<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/5dcLbUaWSJPcYykHbhEIBs\" width=\"300\" height=\"380\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Black Marble &#8211; Bigger Than Life (2019) | cold wave, synthiepop<\/h3>\n<figure style=\"width: 350px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.byte.fm\/blog\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Black-Marble-TDT-885.jpg\" alt=\"\u00a9 Ashley Leahy\" width=\"350\" height=\"162\" \/><figcaption class=\"wp-caption-text\">Black Marble &#8211; Foto: \u00a9 Ashley Leahy<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Black Marble ist kein Unbekannter im Synthiepop-Genre. Das letzte Berliner Konzert im Februar war ausverkauft. <em>Bigger Than Life<\/em>, erschienen im Oktober 2019, ist das dritte Album Black Marbles. Wie bei den beiden Vorg\u00e4ngern sind die Melancholie und 80er Jahre Nostalgie ein fester musikalischer Bestandteil geblieben, dabei sind die Lyrics nachdenklicher und eher tr\u00e4umerisch-hoffnungsvoller gezeichnet. Ob als Hommage an Bands wie Depeche Mode oder New Order gedacht? Jedenfalls finden sich Synthesizer und rhythmisches Schlagzeug in emotionaler Ausarbeitung. So gewinnt <em>Bigger Than Life<\/em> vielleicht nicht den Titel &#8220;Fr\u00f6hlichstes Album des Jahres&#8221;, aber Freunden genannter Genres wird es garantiert ein L\u00e4cheln auf&#8217;s Gesicht zaubern.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/1azw2HBS09fU4S9sqEreUq\" width=\"300\" height=\"380\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">FIL BO RIVA &#8211; Beautiful Sadness (2019) | indie-pop<\/h3>\n<figure style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.soundkartell.de\/20_archive\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/Fil-Bo-Riva1_C-Juliane-Spaete.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"225\" \/><figcaption class=\"wp-caption-text\">Foto: \u00a9 Juliane Spaete<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Der Titel des Albums t\u00e4uscht mehr oder weniger. Nostalgischer Sound, Lyrics die an Cigarettes After Sex erinnern, nur in verliebter. Im Gegensatz zu ihren \u00e4lteren Songs &#8211; ja, Fil Bo Riva ist eine Band &#8211; sind die aktuellen nicht mehr nur von Liebeskummer getrieben, sondern verspr\u00fchen eine Menge Hoffnung. Treibende Gitarrenhooks und herzlicher &#8211; zum Teil multilingualer &#8211; Gesang, unterstreichen den lyrischen Inhalt auf einer mitrei\u00dfenden Ebene. Insbesondere die schnelleren Songs, wie &#8220;Go Rilla&#8221;, &#8220;Head Sonata (Love Control)&#8221; oder &#8220;Radio Fire&#8221; sorgen f\u00fcr Wohlgef\u00fchl. Wenn jemand in 20 Jahren fragt, was Indie-Pop im Jahr 2019 war, dann wird er auf FIL BO RIVA verwiesen. <em>Beautiful Sadness<\/em> bringt zudem ein experminentelles Potential mit sich, wie es ein Indie-Pop Album eben liefern kann ohnen den Zuh\u00f6rer zu \u00fcberfallen. Vielmehr lockt es mit diesen Elementen und macht neugierig. Da ein Urlaub in Italien aktuell ausgeschlossen ist, bildet <em>Beautiful Sadness<\/em> einen guten Kompromiss f\u00fcr die Zeit in den eigenen vier W\u00e4nden.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/0uvQwZFZM7f9mOMVgVC9vv\" width=\"300\" height=\"380\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00a0<\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">Beatrice Dillon &#8211; Workaround (2020) | electronic, experimental<\/h3>\n<figure style=\"width: 150px\" class=\"wp-caption alignright\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/i.guim.co.uk\/img\/media\/dc47ca67492129e14e7f433f7075f68e5bd37d5d\/0_0_4118_6178\/master\/4118.jpg?width=700&amp;quality=85&amp;auto=format&amp;fit=max&amp;s=b2566468f25cb0f0f3478e95b2ca5468\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"225\" \/><figcaption class=\"wp-caption-text\">Foto: \u00a9 Nadine Fraczkowski<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Das faszinierendste an Dillons Workaround ist der bedachte Rhyhtmus. Das Album &#8216;Workaround&#8217; klingt so, als h\u00e4tte man einen abstrakten K\u00fcnstler hingesetzt und gesagt: &#8220;Struktur, Raster und 3-D, bitte&#8221;. Die Haupteinfl\u00fcsse des Albums waren tats\u00e4chlich nicht andere MusikerInnen, sondern bildende K\u00fcnstlerInnen &#8211; wie Bridget Riley, eine der f\u00fchrenden Vertreterinnen der Op-Art oder Jorinde Voight. Jeder der 14 Tracks bewegt sich in etwa bei 150bpm, was die einzelnen Tracks nicht alleine stehen l\u00e4sst, sondern im Verlauf miteinander verbindet. Auch die instrumentalen Wiederholungen st\u00e4rken diese Bindung. Mit Computerdrums und Synthesizer klingt &#8216;<em>Workaround&#8217;<\/em> wie ein Album, das den jetzigen Zeitgeist festzuhalten im Stande ist. Reinh\u00f6ren und verstehen.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/1kGLxIjski3cSPhXBJRnw9\" width=\"300\" height=\"380\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<h3 style=\"text-align: center;\">The Drums &#8211; Brutalism (2019) | indie-pop, indie-rockF<\/h3>\n<figure id=\"attachment_213192\" aria-describedby=\"caption-attachment-213192\" style=\"width: 300px\" class=\"wp-caption alignleft\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.030.media\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/The-Drums-800x450-1-300x169.jpg\" alt=\"the Drums, Jonathan Pierce\" width=\"300\" height=\"169\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-213192\" class=\"wp-caption-text\">Jonathan Pierce aka The Drums. &#8211; Foto: Promo<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Mit &#8220;Let&#8217;s Go Surfing&#8221; hatten The Drums einen Hit in den Nullerjahren. Ein &#8216;Guter Laune&#8217;-Song, der &#8211; nun ja &#8211; eben zum Surfen gehen auffordert. Damals noch als Band, entdeckt der nun 35-j\u00e4hrige Jonathan Pierce als Solok\u00fcnstler das Experimentelle f\u00fcr sich. Ausgebrochen aus dem Image seines Surf-Hits sind die Inhalte &#8216;<em>Brutalism<\/em>s&#8217; deutlich expliziter als vorher. Die Platte wird lyrisch von Wachstum, Therapie und Weiterentwicklung bestimmt. Musikalisch untermalt mit fr\u00f6hlichem, manchmal schleppendem Indie-Pop. Es ist inhaltlich als die Verarbeitung schlechter Lebenssituationen zu verstehen, die der Musiker durchlebte und die ihn dann auf den Weg der Besserung brachten. Praktisch die Akzeptanz und der Abschluss dieses Lebensabschnittes. Dennoch ist die Musik von Pierce aka The Drums auch witziger Pop, mit ansteckenden Lyrics und melodischen Indie-Gitarrenriffs\u00a0 &#8211; es h\u00e4tte somit genauso gut ein 2010er Indie-Album werden k\u00f6nnen. Wer Weezer vermisst (und sich manchmal vielleicht gew\u00fcnscht h\u00e4tte, sie kl\u00e4ngen fr\u00f6hlicher) sollte &#8216;<em>Brutalism&#8217;<\/em> auf jeden Fall eine Chance geben.[\/caption]<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/open.spotify.com\/embed\/album\/2IcboJUdOpCYkZ2FvSRT46\" width=\"300\" height=\"380\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<h4>Beitrag hat dir gefallen? DANKE!!!<\/h4>\n<p>Share on facebook Share on twitter Share on linkedin Share on whatsapp Share on email Share on pinterest<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Musik ist ein gro\u00dfer Bestandteil des Lebens und insbesondere jetzt, w\u00e4hrend der (gef\u00fchlten) Quarant\u00e4ne, ein treuer Begleiter. 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