{"id":199366,"date":"2019-06-20T22:23:50","date_gmt":"2019-06-20T20:23:50","guid":{"rendered":"https:\/\/berlin030.de\/?p=199366"},"modified":"2019-06-20T22:23:50","modified_gmt":"2019-06-20T20:23:50","slug":"das-deutsche-genrekino-tot-oder-lebendig","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2019\/06\/20\/das-deutsche-genrekino-tot-oder-lebendig\/","title":{"rendered":"Das deutsche Genrekino &#8211; TOT ODER LEBENDIG?!"},"content":{"rendered":"<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Warum haben es Action-, Thriller-, Horror- oder Sci-Fi-Filme Made in Germany auf der gro\u00dfen Leinwand so schwer? Ist die Qualit\u00e4t hiesiger Genrefilme einfach nicht gut genug? Mangelt es an guten Regisseuren und mutigen Autoren? Liegt es an uns, den Zuschauern, oder sind wie immer die Nazis schuld? Eine Suche nach Antworten.<\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201eWho Am I &#8211; Kein System ist sicher\u201c von Baran bo Odar zog 2014 knapp 800.000 Zuschauer ins Kino. Ein Erfolg? Zumindest, wenn man die mediale Aufmerksamkeit des Filmes betrachtet. F\u00fcr den Regisseur das Sprungbrett nach Hollywood. Aktuell arbeitet Odar an einem Thriller mit Jamie Foxx und einer Serie f\u00fcr Netflix. F\u00fcr den Vertrieb jedoch, die andere Seite der Medaille, war der Cyberthriller mit Tom Schilling in der Hauptrolle kein gutes Gesch\u00e4ft. Wie Odar 2014 in einem Werkstattgespr\u00e4ch beim \u201eTag der Dramaturgie\u201c in Berlin \u00e4u\u00dferte, h\u00e4tte es 1,2 Millionen Zuschauer gebraucht, um die Verleiher zufriedenzustellen. Verkehrte Welt? Wie definiert sich Erfolg? F\u00fcr Stefan Ruzowitzky, Regisseur des erfolgreichsten deutschsprachigen Genrefilms \u201eAnatomie\u201c (2000), ist der finanzielle Aspekt ebenso wichtig wie der kreative: \u00bbUm Karriere zu machen, muss man auch finanzielle Erfolge vorweisen\u00ab. Timo Rose (\u201eReeperbahn\u201c), Regisseur und Spezialist f\u00fcr Splattereffekte, sieht die Sache etwas anders: \u00bbWenn der Film sein Budget nicht eingespielt hat, die Zuschauer und Kritiker ihn aber abfeiern, kann man das auch als Erfolg betrachten, denn der Film ist in aller Munde.\u00ab Damit l\u00e4sst sich dann als Regisseur arbeiten. Sofern man nochmal ran darf ans Kinofilmbudget. Willkommen in der deutschen Filmwirklichkeit.<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u201eJeder in der Branche h\u00e4tte gern qualitativ hochwertige Genrefilme, aber niemand wei\u00df so richtig, wie er innerhalb des etablierten System da hinkommen soll.\u201c\u00a0<span style=\"font-size: 8pt;\">&#8211; Mark Wachholz (Drehbuchautor \u201eThe Immigration Game\u201c)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Seit Jahrzehnten fristet der deutsche Genrefilm ein Nischendasein in der bundesdeutschen Filmlandschaft. W\u00e4hrend die Deutschen mit Murnau, Lang und Wegener Anfang des 20. Jahrhunderts mit der sogenannten Weimarer Phantastik fr\u00fche Motive des Genrekinos durch Filme wie \u201eDas Cabinet des Dr. Caligari\u201c, \u201eNosferatu\u201c und \u201eMetropolis\u201c pr\u00e4gten, herrschte nach dem Ende des 2. Weltkriegs und der Herrschaft der Nationalsozialisten hierzulande eine regelrechte Phantastik-Feindlichkeit. \u00bbAlles, was die K\u00f6pfe in komische Richtungen lenken k\u00f6nnte und die Menschen zu stark emotionalisiert, war zu dieser Zeit nicht gern gesehen\u00ab, so Krystof Zlatnik, Mitgr\u00fcnder des Berliner Filmfestivals <span style=\"text-decoration: underline;\"><a href=\"https:\/\/www.030.media\/tipp\/030-praesentiert-genrenale-new-blood-colosseum\/\">GENRENALE<\/a><\/span>. Sind also die Nazis also Schuld an dem Dilemma?<\/p>\n<figure id=\"attachment_8315\" aria-describedby=\"caption-attachment-8315\" style=\"width: 790px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-8315\" src=\"https:\/\/www.030.media\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/enrenale3_krystof-zlatnikpaul-andexel-Kopie.jpg\" alt=\"\" width=\"790\" height=\"527\" srcset=\"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/enrenale3_krystof-zlatnikpaul-andexel-Kopie.jpg 790w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/enrenale3_krystof-zlatnikpaul-andexel-Kopie-300x200.jpg 300w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2016\/02\/enrenale3_krystof-zlatnikpaul-andexel-Kopie-768x512.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 790px) 100vw, 790px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-8315\" class=\"wp-caption-text\">GENRENALE Macher unter sich: v.l.n.r. Krystof Zlatnik und Paul Andexel<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Die heile Kom\u00f6dienwelt der 50er Jahre mit Peter Kraus, Conny Frobess, Heinz Erhardt oder Heinz R\u00fchmann als Vorbilder scheint Zlatniks Aussage zu best\u00e4tigen. In den 1960er Jahren, mit dem Aufkommen des Neuen Deutschen Films, versuchten Regisseure wie Alexander Kluge, Edgar Reitz oder Rainer Werner Fassbinder schlie\u00dflich, ihr Publikum \u00fcber das Intellektuelle zu erreichen. Sicherlich ein notwendiger Weg, um die Zeit des Nationalsozialismus, die damals noch in den Strukturen der Bundesrepublik verwurzelt war, f\u00fcr die Nachkriegsgeneration um die 68er Studentenbewegung zu verarbeiten und aufzubrechen. W\u00e4hrend junge amerikanische Filmemacher die \u00c4ra des New Hollywood mit stilpr\u00e4genden Genrefilmen wie dem Gangsterfilm \u201eBonnie und Clyde\u201c (1967), dem Horrorklassiker \u201eThe Night of the Living Dead\u201c (1969) oder der Sci-Fi-Reihe \u201ePlanet der Affen\u201c (1968 &#8211; 1973) einl\u00e4uteten, waren die deutschen Filmemacher hierzulande in erster Linie mit sich selbst besch\u00e4ftigt. Das Publikum hatte keine Wahl. Friss oder Stirb. Neopolitische Filme aus den USA versus \u201eHilfe die Schule brennt\u201c &#8211; Kom\u00f6die oder \u201eAngst essen Seele auf\u201c-Drama. Das Vertrauen in die deutsche Filmlandschaft, dem Publikum ein phantastisches und facettenreiches Erz\u00e4hlkino zu bieten, dass nicht zwingend einen \u00fcbergeordneten Lehrauftrag verfolgt, sondern einfach \u201enur\u201c unterhalten will, schwand. Parallel dazu verblasste das Verlangen seitens der Filmemacher, Genrestoffe hierzulande umzusetzen. Trotz gelegentlicher Ausrei\u00dfer wie \u201eHell\u201c (2011) mit Lars Eidinger oder der \u00f6sterreichisch-deutschen Produktion \u201eDas finstere Tal\u201c (2014) ist dies bis heute auch so geblieben.<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00bbF\u00fcr die Entwicklung reicht ein vereinzelter Erfolg nicht. Die Filme m\u00fcssten im Rudel kommen. Unter zehn sind dann zwei, die richtig gut sind, Kasse machen und die Produktion der n\u00e4chsten zehn stimulieren.\u00ab\u00a0<span style=\"font-size: 8pt;\">&#8211; Andreas Marschall (\u201eRegisseur: German Angst\u201c &amp; \u201eMasks\u201c)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">2015 kritisierte die Kulturstaatsministerin Monika Gr\u00fctters im \u201eSpiegel\u201c die Mutlosigkeit deutscher Filmemacher. Sie vermisse Experimente. Jungregisseur Kevin Kopacka, der mit seinen Kurzfilmen \u201eHades\u201c und \u201eTLMEA\u201c dem Metaphysischen ein Forum bietet, kann mit solchen Aussagen nicht viel anfangen: \u00bbWenn ich w\u00e4hlen m\u00fcsste, w\u00fcrde ich lieber einen Film machen, der seine eigene Bildsprache hat und auf seine Art innovativ ist, als einen konventionellen Film, der vermutlich eine gr\u00f6\u00dfere Masse anspricht und daher mehr Geld einspielen w\u00fcrde,\u00a0aber nichts Neues zum Medium beitr\u00e4gt\u00ab. Leider macht in der Regel der Markt einen Strich durch diese (Minus-)Rechnung. Dass die Ministerin bei ihrer Kritik nicht Kopacka, sondern Erfolgsproduzenten wie Til Schweiger und Matthias Schweigh\u00f6fer im Sinn hatte, die ihrer Meinung nach \u00bbgutes Handwerk und gekonnte Unterhaltung abliefern, mehr aber auch nicht\u00ab, spricht f\u00fcr sich.<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00bbDie Grenzen des deutschen Films liegen in der Regel immer noch an der sch\u00f6n getrimmten Hecke, die die Branche umgibt\u00ab.<br \/>\n<span style=\"font-size: 8pt;\">&#8211; Mark Wachholz (Drehbuchautor \u201eImmigration Game\u201c)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u2028Andreas Marschall, Regisseur der Filme \u201eGerman Angst\u201c und \u201eMasks\u201c, sieht das Problem nicht bei den Filmemachern, sondern in der g\u00e4ngigen Praxis, allen gefallen zu wollen. Eben auch, um leichter an bestimmte F\u00f6rdert\u00f6pfe zu kommen: \u00bbIn den Drehbuchbesprechungen spielen Regeln und Vorbilder des internationalen Genrefilms noch eine Rolle, aber dann gehen die B\u00fccher durch sehr viele Entscheiderh\u00e4nde und am Ende kommt dann oft ein filmischer Tofu-Burger raus, der zu viele R\u00fccksichten nimmt\u00ab. Gefallen statt Auffallen.<\/p>\n<figure id=\"attachment_14025\" aria-describedby=\"caption-attachment-14025\" style=\"width: 1020px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-14025\" src=\"https:\/\/www.030.media\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/der-nachtmahr2-1024x682.jpg\" alt=\"der Nachtmahr, AKIZ, BERLIN, TECHNO, film, Kritik\" width=\"1020\" height=\"679\" srcset=\"https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/der-nachtmahr2-1024x682.jpg 1024w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/der-nachtmahr2-300x200.jpg 300w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/der-nachtmahr2-768x512.jpg 768w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/der-nachtmahr2-1536x1024.jpg 1536w, https:\/\/berlin030.de\/en\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/der-nachtmahr2.jpg 1772w\" sizes=\"auto, (max-width: 1020px) 100vw, 1020px\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-14025\" class=\"wp-caption-text\">Deutscher Genrefilm: Der Nachtmahr.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Schauspieler Mathis Landwehr, RTL-Zuschauern durch seine Hauptrolle als fightender M\u00f6nch in der Serie \u201eLasko &#8211; Die Hand Gottes\u201c bekannt, sieht es \u00e4hnlich: \u00bbDie Leute und das Know-how haben wir, nutzen es aber nicht, weil der Mut bei den\u00a0Entscheidungstr\u00e4gern fehlt.\u00ab Sein ehemaliger Chef Hermann Joha, Gesch\u00e4ftsf\u00fchrer der K\u00f6lner Produktionsfirma Action-Concept, die sich haupts\u00e4chlich im TV austobt, schl\u00e4gt in dieselbe Kerbe: \u00bbIn Deutschland haben wir es prinzipiell mit mangelnder Risikobereitschaft zu tun. Gerade wenn es darum geht, neue Inhalte abseits der ausgetretenen Pfade zu produzieren.\u00bb Experimentierfreude? Fehlanzeige!<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00bbWenn Will Smith sich durch die Stra\u00dfen von New York schie\u00dft, kommt einem das v\u00f6llig normal vor. Wenn Til Schweiger dasselbe in Hamburg macht, wirkt es seltsam\u00ab<\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\"><span style=\"font-size: 8pt;\">&#8211; Peer Gopfrich (Produzent\/Drehbuchautor)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Einer, der im vergangenen Jahr mit seinem Film \u201eDer Nachtmahr\u201c f\u00fcr Aufsehen in der Genreszene sorgte, ist Achim Bornhak alias Akiz. Der Regisseur und K\u00fcnstler arbeitete \u00fcber zehn Jahre an der Realisierung seines Coming-of-Age-Horrordramas, welches neben seiner koboldartigen Hauptfigur durch die verst\u00f6rende Sound\u00e4sthetik die K\u00f6pfe der Zuschauer verdrehte. Ein Film, der irritiert. Und auffiel. Doch trotz guter Presse, der Weg zum Mainstreamliebling mit schwarzen Zahlen am Ende der Abrechnung ist fern. F\u00fcr ihn, der schon fr\u00fch in seiner Karriere den Sprung nach Amerika wagte, liegt das Problem auch auf Seiten der Filmemacher. Diese w\u00fcrden sich allzu oft an den Mustern des amerikanischen Kinos orientieren: \u00bbWir Deutschen versuchen etwas nachzumachen, das in den 80ern und 90ern in den USA Hochkonjunktur hatte und jetzt immer mehr verblasst. Das kann nichts werden.\u00ab<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00bbDass Science-Fiction in einem derart technologisch gepr\u00e4gten Land wie Deutschland keine Rolle spielt, ist unfassbar\u00ab<br \/>\n<span style=\"font-size: 8pt;\">&#8211; Huan Vu (Neues Deutsches Genrekino)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dass visuell und optisch anspruchsvolles Kino aus Deutschland funktioniert, bewiesen im letzten Jahr Regisseur Christoph Heimer und sein Team mit dem dystopischen Sci-Fi-Horror-Kurzfilm \u201eKryo\u201c. Daf\u00fcr tauchten Heimer und seine Mitstreiter in die Tiefen eines ostdeutschen Bergstollens. \u00bbNachdem es ein wirklicher Akt war, diese Location \u00fcberhaupt zu bekommen, waren die Umst\u00e4nde zwischen Klaustrophobie, Feuchtigkeit und Magen-Darm-Grippe mehr als widrig.<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"aligncenter size-large wp-image-22147\" src=\"https:\/\/www.030.media\/wp-content\/uploads\/2017\/01\/Titel-Deutsches-Genrekino-1024x547.jpg\" alt=\"Deutsches Genrekino\" width=\"1020\" height=\"545\" \/><\/p>\n<p style=\"text-align: justify;\">Es hat uns alles abverlangt. Aber als Team auch so unglaublich zusammengeschwei\u00dft\u00bb, berichtet uns der Jungfilmer. Es entstand ein Endzeitthriller, der sich vor den Settings gro\u00dfer Hollywoodproduktionen nicht verstecken braucht. Ein Festivalhit, der unter anderem auf der GENRNALE 2016 zu sehen war. Der Max-Oph\u00fcls-Publikumspreis 2016 f\u00fcr \u201eKryo\u201c macht Hoffnung f\u00fcr das deutsche Genrekino und seine Protagonisten.<\/p>\n<blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00bbF\u00fcr den Genrefilm gibt es ein dichtes, weltweites Netzwerk von Festivals, Geeks und Enthusiasten &#8211; Arthouse-Filmer k\u00f6nnen davon nur tr\u00e4umen\u00ab<span style=\"font-size: 8pt;\">\u00a0&#8211; Andreas Marschall (Regisseur)<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dass es bis zur Blockbuster-Tauglichkeit deutscher Genrefilme noch ein weiter Weg ist, sp\u00fcren die Organisatoren der GENRENALE Paul Andexel und Krystof Zlatnik allj\u00e4hrlich. Zum sechsten Mal fand ihr Festival in diesem Jahr statt. Dabei stand das Festival 2016 kurz vor dem Aus. \u00bbDie Resonanz vor und w\u00e4hrend des Festivals ist immer klasse, aber wenn es dann vorbei ist, flacht alles ganz schnell ab und man hat das Gef\u00fchl, jedes Mal wieder ganz von vorne zu beginnen. Das zehrt an den Nerven. Gerade weil der Aufwand betr\u00e4chtlich ist\u00ab, so Andexel. Dass dem Non-Profit-Festival am Ende nicht der Todessto\u00df versetzt wurde, ist &#8211; neben der Aussicht auf das f\u00fcnfj\u00e4hrige Jubil\u00e4um &#8211; dem ungebrochenen Ehrgeiz der Macher zuzuschreiben: \u00bbWir sind soweit gekommen, was man an den j\u00e4hrlich steigenden Einsendungen und Besucherzahlen sieht. Das konnten wir nicht einfach \u00fcber den Haufen werfen\u00ab.<\/p>\n<figure id=\"attachment_199370\" aria-describedby=\"caption-attachment-199370\" style=\"width: 1020px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-large wp-image-199370\" src=\"https:\/\/www.030.media\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/01_S13_Titelthema_Das-deutsche-Genrekino-Tot-oder-lebendig_Akiz_Credit_Promo-1024x684.jpg\" alt=\"Genrefilm, Nachtmahr, Akiz\" width=\"1020\" height=\"681\" \/><figcaption id=\"caption-attachment-199370\" class=\"wp-caption-text\">&#8216;Der Nachtmahr&#8217; Regisseur Akiz.<\/figcaption><\/figure>\n<p style=\"text-align: justify;\">Dennoch ist die GENRENALE auch ein Abbild des schwierigen Standes, den das deutsche Gernekino hat. Ausgerechnet im Jubil\u00e4umsjahr, mit Rekordeinsendungen und der \u00dcberlegung, das Festival von zwei auf vier Tage zu strecken, ist es schwer, Sponsoren zu finden. Vielleicht liegt es an dem Schlachtruf des jungen Festivals, welches selbstironisch mit einem gek\u00f6pften B\u00e4renlogo posiert: Sei unangepasst! Lerne, wie man einerseits sein Publikum erreicht, und andererseits Neues wagt. Paul Andexel und Krystof Zlatnik halten mit der GENRENALE diese Fahne hoch. Mit ihnen viele junge Filmemacher, denen es an Ideen und Engagement nicht mangelt. Bleibt zu hoffen, dass dies in naher Zukunft seitens Produktionsfirmen, F\u00f6rderanstalten, Verleihern und nicht zuletzt vom deutschen Publikum entsprechend honoriert wird. Oder wie es Akiz formuliert: \u00bbIch w\u00fcnschte, wir h\u00e4tten die Pforten der Deutschen Beziehungskom\u00f6dienh\u00f6lle nie ge\u00f6ffnet\u00ab. Ist leider passiert. Versuchen wir gemeinsam, sie endlich wieder zu schlie\u00dfen und etwas Neues zu wagen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Warum haben es Action-, Thriller-, Horror- oder Sci-Fi-Filme Made in Germany auf der gro\u00dfen Leinwand so schwer? 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