{"id":188035,"date":"2018-09-27T12:00:34","date_gmt":"2018-09-27T10:00:34","guid":{"rendered":"https:\/\/berlin030.de\/?p=188035"},"modified":"2018-09-27T12:00:34","modified_gmt":"2018-09-27T10:00:34","slug":"verletzliche-cyborgs-lee-bul-crash","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2018\/09\/27\/verletzliche-cyborgs-lee-bul-crash\/","title":{"rendered":"Verletzliche Cyborgs | Lee Bul \u00bbCrash\u00ab"},"content":{"rendered":"

H\u00e4tte ich Lee Bul zum ersten Mal in einer dunklen, verregneten Gasse um drei Uhr morgens getroffen, w\u00e4hrend sie ein undefiniertes Objekt in einen Plastiksack stopft und h\u00e4tte sie mich gebeten, ihr in ein noch viel dunkleres und absurderweise noch viel nasseres Kellerloch zu folgen, w\u00e4re ich wahrscheinlich hinterher. <\/strong><\/p>\n

Es ist schwer zu erkl\u00e4ren warum, aber Lee Bul ist einfach ein Mensch, dem man in jeder Situation Vertrauen schenken w\u00fcrde. Vielleicht liegt das an der ruhigen, etwas vertr\u00e4umten Aura, die die Koreanerin ausstrahlt, vielleicht sind es ihre grauen Haare im praktischen Kurzhaarschnitt, vielleicht ihre vern\u00fcnftigen Schuhe. Aber wir stehen nicht in einer Gasse. Sondern unter einem 17 Meter langen Zeppelin aus Alufolie im Martin-Gropius-Bau.<\/p>\n

Auf der Suche nach Freiheit<\/h3>\n

Nordkorea l\u00e4uft seinem s\u00fcdlichen Gegenpart momentan definitiv den Rang ab, was Diktaturen angeht. Aber 1964 war dort General\u00a0Park Chung-hee mit seiner Milit\u00e4rdiktatur an der Macht und pr\u00e4gte den Alltag mit Gewalt und Repression. In dieses Klima wurde Lee Bul als Tochter zweier politischer Aktivisten geboren – eine Kindheit, gepr\u00e4gt von h\u00e4ufigen Umz\u00fcgen, Gef\u00e4ngnisstrafen, wenig Geld und kaum Freiheiten folgte. Selbst als sie sich an der Hongik Universit\u00e4t f\u00fcr Bildhauerei einschrieb, fand sie dort statt spannenden Diskussionen \u00fcber Kunst nur noch mehr Konformit\u00e4t. Rastlos w\u00fchlte sie sich durch verschiedene Kunstformen – Bildhauerei, Theater, Musik, bis sie schlie\u00dflich Performance f\u00fcr sich entdeckte. Aus Stoff gigantische, monstr\u00f6se Formen zu n\u00e4hen und damit in der \u00d6ffentlichkeit eine Treppe runterzupurzeln entsprach im S\u00fcdkorea der 1980er Jahre nicht gerade der traditionellen Vorstellung von den Aktivit\u00e4ten einer jungen Frau. Aber genau darauf legte Lee Bul es an: Die Konfrontation mit den schmerzhaften Themen ihrer Kindheit, ihrer Existenz als Frau und sogar dem Tabuthema Abtreibung. Denn was weh tut, was einen verletzlich macht, das muss raus.<\/p>\n

\"Lee
Foto: \u00a9 Studio Lee Bul<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Verrottende Fische<\/h3>\n

Wie jemand, der sich zwei Stunden lang nackt und vor Schmerzen schreiend von einer Decke h\u00e4ngt, um auf die Tortur einer illegalen Abtreibung hinzuweisen, sieht Lee Bul nicht aus, als sie sich geistesabwesend Flusen vom \u00c4rmel sammelt. Das Blitzlichtgewitter und die neugierigen Blicke auf der ersten Tour durch ihre Einzelausstellung in Berlin l\u00e4sst sie geduldig \u00fcber sich ergehen. Ihre Aktion lie\u00df damals eine Schockwelle durch ganz Korea laufen – Kunst, die sich mit Feminismus- und Genderthemen auseinandersetzt, stand in sowohl in Korea, als auch international noch sehr am Anfang der gesellschaftlichen Akzeptanz. Trotzdem fesselte sich Lee jeden Tag erneut an die Decke. Doch je mehr sie Teil einer etablierten Kunstszene wurde, desto weniger geschockt reagierten Passenten auf ihre Guerilla-Performances. Man musste immer krassere Sachen auffahren, immer abgefahrenere Performances, immer mehr Gore, immer weniger Fokus auf die Message. So kehrte Lee nach zehn Jahren wieder zu ihrem gelernten Handwerk zur\u00fcck: Den Skulpturen, die mit ihren halb organischen, halb technischen Teilen \u00e4sthetisch an ihre Performance-Outfits erinnern. Richtig Wind machte sie aber, als sie bei ihrer Ausstellung im New Yorker Museum of Modern Art 1997 ihr Werk \u00abMajestic Splendor\u00bb zeigte: Kleine, mit Perlen dekorierte Fische in Plastik. Fische, die in der koreanischen Kultur f\u00fcr Fruchtbarkeit stehen, an einer Wand verrotten zu lassen, stellte Konzepte von weiblicher Sch\u00f6nheit und Funktion erneut in Frage. Das Ganze stank so entsetzlich, dass sie ihre Ausstellung schlie\u00dfen musste.<\/p>\n

Back to the Future<\/h3>\n

Als wir durch die R\u00e4ume der unfertigen Ausstellung schlurfen, alle von uns mit blauen T\u00fcten \u00fcber den F\u00fc\u00dfen, um den Boden zu sch\u00fctzen, verdr\u00fcckt sich die K\u00fcnstlerin still und heimlich, um weiterzuarbeiten. Nach und nach wandelt sich das Thema der Ausstellung von Lees sehr pers\u00f6nlicher Aufarbeitung der traumatischen Ereignisse in ihrem Land zu einer Entwicklung, die f\u00fcr den Menschen wohl St\u00e4rke als auch Achillesferse ist: Der Technologie. Ihre Reihe Cyborgs (1997 – 2011) k\u00f6nnte statt im Museum 1:1 auch auf einer Comicmesse stehen. \u00dcbertrieben sexualisierte weibliche K\u00f6rper mit schier unm\u00f6glichen Proportionen und den klassisch-sinnlosen Metall-BHs, die vor keiner Art des Angriffs sch\u00fctzen. Aber dann fehlt hier ein Kopf. Oder ein Arm. Oder ein Bein. Nicht abgerissen, nicht eklig, einfach nur noch nicht da, noch in der Transformation. \u00dcber den Verlauf diese Projekts hinweg werden die Skulpturen immer dunkler und surrealer, die Materialien immer organischer und die N\u00e4he zwischen Mensch und Maschine immer gr\u00f6\u00dfer.<\/p>\n

\"Surreal,<\/p>\n

Utopie\/Dystopie<\/h3>\n

Dann werden die Sehns\u00fcchte und \u00c4ngste immer gr\u00f6\u00dfer – in \u00abMon grand r\u00e9cit: Weep into Stones\u00bb vermischt sie modernistische Architekturkonzepte mit dystopischen Traumwelten, die sich aufeinander aufzut\u00fcrmen und zu konsumieren scheinen. Auf einen kleinen Felsvorsprung setzt sie das unscheinbarste Geb\u00e4ude von allen, \u00a0in dem ein schwarzes Fenster ihr Studio markiert. Immer wieder werden ihre Werke von der Thematik der Kollision bestimmt, von Welten, von Existenzen, von m\u00f6glichen Zukunftsszenarien und bei ihren immersiven Spiegelinstallationen auch von Mensch und Kunst. Und immer wieder geht es um Schmerz, der aus dieser Kollision entsteht: Den Schmerz des Verlustes. Den Schmerz der Marginalisierung. Und bei ihrem auff\u00e4lligsten Kunstwerk, dem riesigen Aluzeppelin, kann man nicht anders, als an den katastrophalen Absturz der Hindenburg zu denken.\u00abWilling To Be Vulnurable\u00bb, bereit, verletzlich zu sein, hat Lee den riesigen Ballon getauft. Trotz Explosion. Und noch h\u00e4ngt er ja.<\/p>\n

 <\/p>\n

Lee Bul \u00abCrash\u00bb
\n<\/strong>Martin-Gropius-Bau
\n<\/strong>Niederkirchnerstra\u00dfe 7
\n<\/strong>29. September bis 13. Januar\u00a0<\/strong><\/p>\n

Weitere Informationen gibts hier.<\/span><\/a><\/strong><\/p>\n

Fotos: \u00a9 Lee Bul; Jeon Byung-cheol; Courtesy: National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea<\/span><\/p>\n

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