{"id":187434,"date":"2018-09-25T14:18:08","date_gmt":"2018-09-25T12:18:08","guid":{"rendered":"https:\/\/berlin030.de\/?p=187434"},"modified":"2018-09-25T14:18:08","modified_gmt":"2018-09-25T12:18:08","slug":"empfinden-verschwinden-und-ueberleben-die-berlin-art-week-2018","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2018\/09\/25\/empfinden-verschwinden-und-ueberleben-die-berlin-art-week-2018\/","title":{"rendered":"Empfinden, Verschwinden und \u00dcberleben | Die Berlin Art Week 2018"},"content":{"rendered":"

Die Bl\u00e4tter f\u00e4rben sich (zumindest bei den Kastanien) rot, herbstliche Temperaturen ziehen \u00fcber Berlin und man sehnt sich nach k\u00fcnstlerischen Indooraktivit\u00e4ten: Die Berlin Art Week findet zum siebten Mal statt und hat allerlei Spannendes im Programm. Reisen in die vergangene Zukunft, hindenburg\u00e4hnliche Kollisionsobjekte und Einladungen, doch mal zu verschwinden.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Wohin mit der Kunst?<\/h3>\n

Eigentlich sah es gar nicht so gut aus f\u00fcr die Art Week dieses Jahr – \u00c4rger mit F\u00f6rdergeldern, gef\u00fchlt tausend teilnehmende Kunsteinrichtungen, die sich auf keinen Termin einigen konnten und das Gleisdreieick fiel als Veranstaltungsort f\u00fcr die Kunstmesse art berlin<\/strong><\/a><\/span> flach. Aber dann kam eine Messegesellschaft als Unterst\u00fctzer f\u00fcr die art berlin ins Spiel und pl\u00f6tzlich fielen alle Puzzleteile an den richten Platz. Der Tempelhofer Flughafenhanger bietet den rund 200 Galerien der Kunstwoche ein kurzfristiges Zuhause, man arrangierte sich mit dem European Month of Photography<\/strong><\/span><\/a> und baute die Er\u00f6ffnungstage im C\/O Berlin<\/strong><\/span><\/a> ins Programm ein. Das ist mit 15 Museen, zwei Kunstvereinen, einem Theater, 11 Berliner Privatsammlungen und 20 Projektr\u00e4umen bis zum Rand und dar\u00fcber hinaus gef\u00fcllt.<\/p>\n

Aber bleibt das so?<\/h3>\n

Wie soll Berlin eine Kunsthauptstadt bleiben, wenn immer mehr Projektr\u00e4ume dem Druck des – tief Luft holen, es kommt das verhasste Thema – Immobilien- und Kapitalmarkts weichen m\u00fcssen? St\u00e4ndig m\u00fcssen K\u00fcnstler* um ihre R\u00e4ume k\u00e4mpfen und sich \u00fcberlegen was ihnen wichtiger ist: l’art pour l’art oder Kommerz und \u00dcberleben? Passenderweise findet die\u00a0Auszeichnung k\u00fcnstlerischer Projektr\u00e4ume und -initiativen 2018 unter dem Motto \u00absurvive!\u00bb<\/strong> in der Bar Barbette<\/strong> statt, der nach 14 Jahren das Ende des Mietvertrags serviert worden war und die das Kunsthaus r\u00e4umen muss. Noch gibt es aber Kunst, die man sich anschauen kann:\u00a0F\u00fcr die Berlin Art Week haben wir euch nat\u00fcrlich wieder eine kurze Orientierungshilfe zusammengestellt, wenn ihr selbst einen Blick ins Programm werfen wollt, findet ihr das\u00a0hier<\/a>.<\/span><\/p>\n

Mittwoch, 26.09<\/h3>\n

Wenn man die Unendlichkeit sehen will guckt man nicht in den Himmel. Da gibts wegen der Luftverschmutzung eh nichts zu sehen. Stattdessen geht man ins Planetarium – da kann man nicht nur das Universum entdecken, sondern es ist mit seiner ganzen Technik auch ein wahrer Spielplatz f\u00fcr K\u00fcnstler*, Musiker* und Game-Entwickler*. In der Reihe \u00abThe New Infinity\u00bb entwickeln diese Fulldome Systeme, die Videoinstallationen zu einer immersiven Erfahrung machen. Los geht’s ab 16.00<\/strong> auf dem Mariannenplatz<\/strong> mit David OReillys philosophischem Videospiel \u00abEverything\u00bb<\/strong> im Multiplayer-Modus. Weiter geht es mit noch mehr visueller Kunst: Ab 18.00<\/strong> bespielt die K\u00fcnstlerin Ceal Floyer<\/strong> die Fassade des Neuen Berliner Kunstvereins (n.b.k.)<\/strong>. Indem sie die \u00f6ffentlichste Seite eines Hauses als Leinwand benutzt, \u00f6ffnet sie einen Kanal zwischen Ausstellung und \u00f6ffentlichem Stadtraum. Dass einem an der T\u00fcr des Berghains<\/strong> sagt, man solle verschwinden ist nichts neues. Aber explizit dazu eingeladen, wie in \u00abAn Invitation To Disappear\u00bb<\/strong> von\u00a0Julian Charri\u00e8re & Inland wird man selten. Ab 23.00<\/strong> entf\u00fchren sie in einer audiovisuellen Exkursion auf eine Palm\u00f6l-Plantage, die im dunstigen Nebel wie eine zu gleichen Teilen dystopische und paradiesische Landschaft aussieht. Begleitet wird dieser Ausflug von acht St\u00fccken spektralen Technos sowie rhythmisch vertrackten Electronics von Inland.<\/p>\n

Donnerstag, 27.09<\/h3>\n

Der zweite Tag der Art Week startet mit dem simplen Thema\u00a0\u00abDie Dichotomien zwischen \u00c4u\u00dferlichkeit und Innerlichkeit\u00bb in der Ausstellung \u00abClerks\u2019 Quarters: Can there be Forgiveness?\u00bb (18.00 bis 21.00) <\/strong>im Ashley Berlin<\/strong>\u00a0von dem kanadischen K\u00fcnstler Adam Shiu-Yang Shaw, der in einer Kombination aus stofflicher Arbeit und Performance Akteure zusammenbringt, die sich gar nicht einig werden k\u00f6nnen: Der Sprecher, der Angesprochene und die dritte Person, die sich vor einer wandelnden Szenerie streiten. Ebenfalls um 18.00<\/strong> geht es um ein genauso allseits pr\u00e4sentes Thema: Die Lust. Oder besser, um die Lust, den Tod und den sympathischen Menschen Sigmund Freund. In verschiedenen Performances werden Themen wie Exzesse und Trauer erforscht, beginnend mit dem immersiven Ritual\u00a0\u00ab\u2211X \u00f7 O\u00ba \u00d7 POX = \u2211 Consciousness \u2014 The Glue that Drives Us\u00bb\u00a0<\/strong>von dem Kollektiv the\u00a0Cult of Rammellzee.<\/p>\n

Freitag, 28. 09<\/h3>\n

Freitags gehts an die harten Themen. Die sch\u00f6nen Jahre, in denen Berlin ein Spielplatz f\u00fcr alle Kreativen war und in jedem Hinterhof ein Studio wie ein Fliegenpilz aus dem Boden schoss, sind, so der allgemeine Konsens, vorbei. Aber trotzdem werden freie Kunstr\u00e4ume, die unabh\u00e4ngig von gro\u00dfen Institutionen agieren, ein wichtiger Inkubator f\u00fcr freie K\u00fcnstler*. Unter dem Schlagwort \u00absurvive! – Wer und was gestaltet hier eigentlich?\u00bb<\/strong> gibt es in der Bar Barbette von 17.00<\/strong> bis<\/strong> 19.00 <\/strong>eine Podiumsdiskussion zum Thema freie Kunstr\u00e4ume in Berlin, wie sie sich ihr \u00dcberleben sichern k\u00f6nnen und wie marktwirtschaftliche Faktoren die Kunstszene beeinflussen. Anschlie\u00dfend wird der Project Space Award<\/strong> an einen Kunstraum verliehen. Gleichzeitig starten um 19.00<\/strong> die Er\u00f6ffnungstage des European Month of Photography im C\/O Berlin. Unter dem Motto \u00abBack to the Future\u00bb\u00a0<\/strong>– ja, wie der Kultfilm, aber jetzt schw\u00e4rmt nicht gleich wieder vom DeLorean, sondern konzentriert euch – werden Fotografietechniken aus dem 19. Jahrhundert verwendet, um moderne Szenerien zu zeigen. Ob\u00a0Pflanzenstudien als blaue Cyanotypien oder Portr\u00e4ts als Woodburytypie – die fr\u00fchen Techniken der Fotokunst er\u00f6ffnen neue Perspektiven und erschaffen interessante Hybridkunstwerke. Stichwort neue Perspektiven: Habt ihr schonmal ein 17 Meter langes Aluzeppelin gesehen? Nein? Dann ist die Er\u00f6ffnung der Ausstellung \u00abCrash\u00bb<\/strong> von Lee Bul,<\/strong> einer der spannendsten koreanischen K\u00fcnstlerinnen \u00fcberhaupt, absolute Pflicht. Im Martin-Gropius-Bau<\/strong> wird ab 19.30<\/strong> eine Zusammenstellung aus Werken ihres ganzen Lebens gezeigt, mit der sie ihre pers\u00f6nlichen Jugenderlebnisse unter der repressiven Regierung S\u00fcdkoreas verarbeitet und die Konsequenzen von technologischer Entwicklung erforscht.<\/p>\n

Samstag, 29.09<\/h3>\n

L\u00e4uft bei\u00a0Agnieszka Polska: Letztes Jahr im Herbst hat sie den 9. Preis der Nationalgalerie abger\u00e4umt und pr\u00e4sentiert jetzt ihre albtraumverursachende Mehrkanal-Videoinstallation \u00abThe Demon’s Brain\u00bb<\/strong> im Hamburger Bahnhof (11.00 bis 18.00)<\/strong>. Polska verbindet f\u00fcr ihre Videos Realfilmaufnahmen mit animierten Sequenzen und erz\u00e4hlt eine Geschichte von Fr\u00fchkapitalismus,\u00a0dem Verwalter der polnischen Salzbergwerke, Miko\u0142aj Serafin, einer Halluzination, der christlichen Apokalypse und Ressourcenverbrauch. Kein bisschen weniger abgefahren geht es bei \u00abThe Originator of Techno Music\u00bb aka Juan Atkins <\/strong>zu, denn der setzt sich mit den Beziehungen von Architektur, Klang und Licht innerhalb der Installation\u00a0res\u00b7o\u00b7nant von Mischa Kuball im J\u00fcdischen Museum<\/strong> auseinander. Von 16.00 bis 20.00\u00a0<\/strong>schafft Atkins in \u00abDeep Space\u00bb<\/strong> aus mehreren verbundenen Synthesizern eine immerisve Sound-Skulptur.<\/p>\n

Sonntag, 30.09<\/h3>\n

So – letzte Runde und die Kurzversion einer absurden Geschichte. Nik Nowak<\/strong> ist ein ziemlich abgefahrener Typ, der sich mit Sound besch\u00e4ftigt. 2017 reiste er im Rahmen eines Kulturaustausches nach Nordkorea und wollte dort an der Demarkationslinie zwischen Nord- und S\u00fcdkorea gegen\u00fcberstehende Tonanlagen benutzen, um den gleichen Ton abspielen zu lassen – nur versetzt, bis sich die Schallwellen gegenseitig ausl\u00f6schen. Geklappt hat das nicht. Und der ganze Austausch entpuppte sich auch zu einer sehr schr\u00e4gen Veranstaltung. In dem Film \u00abNo Silence for the Great Leader\u00bb<\/strong> dokumentiert Nowak seine Erfahrungen. Berlinische Galerie, ab 10.00.<\/strong>\u00a0Und als abschlie\u00dfende, knallrote Cocktailkirsche auf dem ganzen Eisbecher machen wir uns auf den Weg ins KINDL<\/strong> und brechen mal aus unserer Routine aus. Denn klar, die muss sein, weil man sonst morgens wahrscheinlich nur in Boxershorts und ohne Kaffee in der Bahn sitzt. Aber diese verdammte Selbstoptimierung und dieser beschissene Leistungsdruck und dieses eklige Einschleifen auf immer die gleichen Sachen – sagt stopp, ich kann da sonst noch ein paar Stunden weitermachen. Mit dem Bruch dieser Abl\u00e4ufe haben sich zehn internationale Fotografen in \u00abAbsurde Routinen\u00bb<\/strong> (12.00 bis 18.00)<\/strong> auseinandergesetzt und die absurden Ergebnisse lassen das Herz gleich ein wenig leichter werden: Keine Leistung, keine Effizienz, einfach mal ein bisschen Schwachsinn und nat\u00fcrlich Kunst.<\/p>\n

 <\/p>\n

Berlin Art Week<\/strong><\/p>\n

26. bis 30 September<\/strong><\/p>\n

berlinartweek.de<\/a><\/span><\/strong><\/p>\n

Foto: \u00a9 Julian Charri\u00e8re (Film Still) <\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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