{"id":184218,"date":"2018-08-04T10:32:09","date_gmt":"2018-08-04T08:32:09","guid":{"rendered":"http:\/\/berlin030.de\/?p=184218"},"modified":"2018-08-04T10:32:09","modified_gmt":"2018-08-04T08:32:09","slug":"henrik-schwarz-offenheit-in-der-orchesterwelt-deutschland-hinkt-hinterher","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2018\/08\/04\/henrik-schwarz-offenheit-in-der-orchesterwelt-deutschland-hinkt-hinterher\/","title":{"rendered":"Henrik Schwarz: \u00abOffenheit in der Orchesterwelt? Deutschland hinkt hinterher.\u00bb"},"content":{"rendered":"
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Henrik<\/span> Schwarz<\/span>\u00a0z\u00e4hlt zu den angesehensten Produzenten der\u00a0elektronischen Musikszene. F\u00fcr sein Ende Mai ver\u00f6ffentlichtes Album\u00a0‘Skripted Orkestra’ hat er sich mit dem Metropole Orkest, eines der f\u00fchrenden Orchester der Welt, unter der Leitung des Dirigenten Jules Buckley zusammengetan. <\/strong><\/div>\n
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Urspr\u00fcnglich live als Er\u00f6ffnungskonzert des Amsterdam Dance Events 2016\u00a0aufgef\u00fchrt und von Boiler Room ausgestrahlt, zeigen diese neuen Studioaufnahmen\u00a0einmal mehr das eindrucksvolle orchestrale Talent von Henrik<\/span> Schwarz<\/span>. Das Ergebnis ist eine wunderbare Zusammenkunft von akustischer\u00a0Performance und computergenerierter Musik. Wir sprachen mit Henrik Schwarz \u00fcber den Reiz am gro\u00dfen Ganzen eines Orchesters, Akzeptanz unter Musikern und die \u00c4ngstlichkeit der deutschen Orchesterlandschaft hinsichtlich neuer Wege und Stile.<\/div>\n<\/div>\n

Henrik, mit deiner neuen Platte ‘Skripted Orkestra’ machst Du jetzt in Orchester. Wie kam es dazu?<\/strong><\/p>\n

Ich habe ja bereits fr\u00fcher etwas mit Orchester gemacht, als ich elektronische Musik nachgespielt habe. Weil das sehr viel Arbeit war, dachte ich danach eigentlich, ich kann das nicht mehr machen. Das ist zuviel f\u00fcr einen alleine. Ein Wahnsinns-Aufwand. Doch da kam das Metropol-Orchester zu mir und sagte: Willst du nicht neue Musik f\u00fcr uns schreiben?<\/p>\n

Du h\u00e4ttest ‘Nein’ sagen k\u00f6nnen.<\/strong><\/p>\n

Stimmt, aber ich fand das doch recht verlockend, weil der Dirigent Jules Buckley mich ermutigt hat, mich hinzusetzen und<\/p>\n

\"Jules
Metropol-Orckest Dirigent: Jules Buckley – Foto: \u00a9\u00a0Suki Dhanda<\/figcaption><\/figure>\n

loszulegen.<\/p>\n

Inwiefern verlockend?<\/strong><\/p>\n

Eigentlich war ich ja frustriert mit der ganzen Orchesterwelt und den Abl\u00e4ufen. Der ganze Aufwand und dann klang es nicht so, wie ich es mir vorgestellt habe, weil sich zu wenig Zeit genommen wird, um was zu \u00fcben. Schrecklich. Aber er sagte: Das Metropol ist anders, die k\u00f6nnen das alles spielen. Die grooven wie die H\u00f6lle. Da dachte ich, okay, ich versuchs nochmal.<\/p>\n

Das R\u00fcstzeug hattest du ja jetzt.<\/strong><\/p>\n

Genau, vor allem nach dem ersten Album f\u00fchlte ich mich in der Lage, es zu machen. Ich f\u00fchlte mich besser ausgebildet. Und es hatte eine gro\u00dfe Leichtigkeit, gerade weil ich es interessant fand, direkt f\u00fcrs Orchester zu schreiben.<\/p>\n

Das faszinierende bei Orchestern ist ja, wie viele Einzelteile ineinandergreifen und am Ende klingt es dennoch wie aus einen Guss. Dennoch ist es recht weit von der Elektronik entfernt. Da hei\u00dft es: Software starten, Klick rein und los geht`s. Worin lag genau der Reiz f\u00fcr dich?<\/strong><\/p>\n

(lacht) Mich hat das Orchester als Klangk\u00f6rper interessiert. Ich besch\u00e4ftige mich seit 25 Jahren mit Sound. Aus meiner Perspektive gibt es einen Innovationsstau, wenn es um die Entwicklung neuer Sounds geht. Seit 6,7 Jahren ist kein radikal neues elektronisches Instrument oder eine Software erfunden worden, die uns mit radikal neuen Sounds versorgt h\u00e4tte. Deshalb habe ich angefangen, akustische Instrumente als Klangquelle zu benutzen und die zu verfremden. Das war ein neuer Sound. Und dann mit Elektronik daran gehen. Deswegen war es verlockend, das mit dem gro\u00dfen Orchester zu machen. Das Erzeugen von Klang funktioniert ganz anders. Wenn du eine Taste am Synthesizer dr\u00fcckst, passiert was, das ist in sich schon komplex. Wenn du aber eine Note spielst, passiert erstmal gar nichts. Alles was du an Lebendigkeit und Sound erzeugen willst, musst du schreiben. Jede noch so kleine Ver\u00e4nderung musst du \u00fcberlegen. Und sie ausprobieren und schreiben. Dann muss es mit vielen anderen funktionieren. Das ist eine sehr bewusste Art damit umzugehen. Du guckst auf den Sound wie mit einer Lupe. Man stellt fest: Die k\u00f6nnen soviel erzeugen. Das klang alles so frisch und neu. Und ich wollte mit Computern dann daran gehen. Nicht wie ein klassischer Komponist. Das war f\u00fcr mich alles sehr neu. Und interessant.<\/p>\n

Du bist kein ausgebildeter Musiker.<\/strong><\/p>\n

Genau. Ich bin Autodidakt. In 20 Jahren habe ich mir Wissen und Handwerk erarbeitet.<\/p>\n

Musiker haben eine eigene Sprache. Inwiefern musstest du die der Profis noch lernen?<\/strong><\/p>\n

Die Sprache kann ich noch nicht gut. Nach dem ersten Album habe ich gemerkt: Ganz ohne Wissen geht das nicht. Vor f\u00fcnf Jahren habe ich angefangen, Klavierunterricht zu nehmen als Konsequenz daraus. Ich hatte das Gef\u00fchl, in der Elektronik muss ich einen Schritt weiter gehen. Musiktheoretisch war ich an eine Grenze gesto\u00dfen. Es gibt ein paar Dinge, die sind nicht logisch. Die konnte ich mit Nachdenken nicht erreichen. Es war erfrischend, einen Lehrer zu haben. Ich konnte manche Noten nicht erreichen. Mit Logik. Ich w\u00e4re nicht auf die Idee gekommen, es einfach zu tun. Das war f\u00fcr mich ein gro\u00dfer Befreiungsschlag. Ich kann jetzt besser mit Musik hantieren. Das versetzt mich in die Lage, etwas herzustellen, was spielbar ist. Spieltechnische Fragen kann ich eh nicht beantworten, weil ich spiel nicht Geige. Da ist eine gro\u00dfe Gruppe am Arbeiten.<\/p>\n

L\u00e4uft man nicht Gefahr etwas zu formulieren, wo ausgebildete Musiker sagen: Naja\u2026 Das ist jetzt etwas sehr simpel. Oder waren die dir gegen\u00fcber gn\u00e4dig?<\/strong><\/p>\n

Eher andersrum. Viele Sache waren neuartig f\u00fcr die Musiker. Meine Partitur sieht anders aus, als eine klassische. Ein aufgeschlossener Musiker sagt: Das finde ich interessant. Das ist eigentlich eher die Haltung, die mir begegnet ist. Viele sagen: Wow, etwas v\u00f6llig anderes. Das finde ich toll. Das ist wichtig f\u00fcr mich im Selbstverst\u00e4ndnis. Das hilft mir, da ranzugehen.<\/p>\n

Da ist sicher die Unsicherheit.<\/strong><\/p>\n

Total. Absolut. Ich wei\u00df: Ich habe Ideen. Darauf kann ich mich verlassen. Ich brauche vielleicht drei Runden, um die umzusetzen. Ich stelle es mir manchmal einfacher vor. Aber das r\u00e4umt man aus. Wichtig ist, dass man sich gegenseitig ernst nimmt. Offenheit ist wichtig.<\/p>\n

\"Henrik
Henrik Schwarz und das Metropol-Orchester Foto: \u00a9 Reinout Bos<\/figcaption><\/figure>\n

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Was ist dir bei deinen Performances im Clubkontext wichtig?<\/strong><\/p>\n

Facettenreichtum. Musikalit\u00e4t ist wichtig. Elektronische Musik ist ein Entertainment-Vorhang, der funktionieren muss. Ich fand es spannend, elektronische Musik zu h\u00f6ren, die mehr ist, als das. Eine tolle Plattform, um verr\u00fcckte Dinge zu tun. Frei zu sein.<\/p>\n

Du bist in der Vergangenheit nicht gleich auf Orchesterniveau gestartet. So eine Produktion in der Gr\u00f6\u00dfe – das muss man schon ein paar Platten verkaufen, damit sich das heutzutage rechnet.<\/strong><\/p>\n

Ja, meine Haltung ist: Es ist wichtig, dass man es macht. Das man sich M\u00fche gibt. Das wird ja immer weniger. In dieser optimierten Welt, in der alles sofort klappen muss. Es ist super anstrengend, aber es macht Spa\u00df, gegenzuhalten und aus dem Vollen zu sch\u00f6pfen. Da bricht dir der Schwei\u00df aus. Das ist aber auch n\u00f6tig. Die Sorgfalt: Das ist toll, was man auf die Reihe kriegt, wenn alles geduldig ihr Ding machen. Das sind viele interessante Aspekte.<\/p>\n

\u2026 und dann die instrumentale Perfektion auf Band bannen.<\/strong><\/p>\n

Absolut. Und du brauchst einen Willen dazu. Das ist das Tolle bei Metropol. Die haben Bock, was Neues zu machen. Es ist schei\u00df-egal, wie das auf dem Papier aussieht. Dann spielen die es und es wird immer besser. Pl\u00f6tzlich explodiert das. Sobald alle Teile ineinander klicken merkst du: Hoppla! Genauso! Dann verhundertfacht sich die Energie. Dann lohnt sich die ganze M\u00fche. Toll, dass Leute soviel Energie reinstecken, um was neues zu machen. Dass es das noch gibt.<\/p>\n

Hast du das Gef\u00fchl, dass die offener sind, als deine Kollegen aus der elektronischen Branche?<\/strong><\/p>\n

Kann man pauschal nicht sagen. Was man auf jeden Fall sagen kann, ist: Deutschland hinkt da etwas hinterher in der Orchesterkultur, was Offenheit angeht. England und Niederlande sind da weiter. Da sitzen eine Menge junger Leute, die tierisch was drauf haben. Und die in den Club gehen am Wochenende. Dann spielen sie bei der Arbeit Musik, die 200 Jahre alt ist. Die w\u00fcnschen sich, etwas modernes zu spielen. Kann ich nachvollziehen. Die wollen das. Das ist eine gro\u00dfe treibende Kraft. Und die Kuratoren merken es auch langsam und machen die T\u00fcren auf. Da ist eine Lust am Experiment.<\/p>\n

Deine Platte ist erschienen, wie geht es weiter mit dir und der Orchesterwelt?<\/strong><\/p>\n

Ich bin sehr gespannt. Meine Platte ist mit dem Inkrafttreten des Datenschutzgesetzes ver\u00f6ffentlicht worden und Musik hat viel mit Daten, Technologie und Menschlichkeit zu tun.\u00a0Mal sehen was passiert. (lacht)<\/p>\n

Danke f\u00fcr das Gespr\u00e4ch.<\/strong><\/p>\n

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Live am 15. – 17.8. beim Pop Kultur Festival in der Kulturbrauerei.<\/strong>
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\nTitelfoto: \u00a9 Tino Pohlmann<\/span><\/div>\n
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