{"id":157533,"date":"2018-01-16T12:07:31","date_gmt":"2018-01-16T11:07:31","guid":{"rendered":"http:\/\/berlin030.de\/?p=157533"},"modified":"2018-01-16T12:07:31","modified_gmt":"2018-01-16T11:07:31","slug":"tocotronic-im-interview-die-stete-suche-nach-der-naechsten-herausforderung","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/berlin030.de\/en\/2018\/01\/16\/tocotronic-im-interview-die-stete-suche-nach-der-naechsten-herausforderung\/","title":{"rendered":"Tocotronic im Interview: Die stete Suche nach der n\u00e4chsten Herausforderung"},"content":{"rendered":"

Tocotronic ver\u00f6ffentlichen ihr zw\u00f6lftes Studioalbum. Es tr\u00e4gt den Titel \u201eDie Unendlichkeit\u201c und ist als Autobiografie angelegt. Aber bevor wir zum Interview kommen, ein einordnender Blick zur\u00fcck.<\/strong><\/p>\n

\u00bbLieder wie Tagebuch schreiben\u00ab hie\u00df es h\u00e4ufig \u00fcber die Anfangsjahre der 1993 von Dirk von Lowtzow, Jan M\u00fcller und Arne Zank in Hamburg gegr\u00fcndeten Band. Zwischen 1994 und 1997 wurden in atemberaubendem Tempo vier Alben mit jeweils bis zu 18 Songs ver\u00f6ffentlicht. Die drei fesch frisierten jungen M\u00e4nner in Trainingsjacken und Cordhosen eroberten mit Charme und krachig-melancholischem Indierock schnell eine Menge von Herzen und K\u00f6pfen. Dirk von Lowtzows Texte beschrieben, scheinbar aus dem Bauch heraus, gleicherma\u00dfen w\u00fctend und empfindsam, altklug und jugendlich-naiv die ihn umgebende Welt und die Menschen in ihr. Sp\u00e4testens seit dem Album \u201eTocotronic\u201c (2002) mit der programmatischen Textzeile \u201eEines ist doch sicher, eins zu eins ist jetzt vorbei\u201c (aus dem Song \u201eNeues vom Trickser\u201c) vollzog die Band einen Wandel in Form und Inhalt, und stand nun f\u00fcr abwechslungsreiche Lieder voller phantastischer Motive, R\u00e4tsel und Theorien. Die Person Dirk von Lowtzow konnte in den Songtexten h\u00e4ufig nur vermutet werden. Dem Erfolg tat das in den Jahren danach keinen Abbruch. Mit dem Album \u201eSchall und Wahn\u201c (2010) eroberte die Band sogar erstmals die Spitze der deutschen Charts. Auf dem letzten \u201eroten Album\u201c (2015), das sich dem Thema \u201eLiebe\u201c widmete, schien sich etwas zu \u00e4ndern. In St\u00fccken wie \u201eJungfernfahrt\u201c wurden wieder realistisch anmutende Orte und Situationen einer Jugend besucht und im abschlie\u00dfenden Hidden-Track \u201eDate mit Dirk\u201c traf sich der S\u00e4nger zum Spaziergang mit sich selbst: \u00bbIch will wissen, ob er mich noch mag.\u00ab<\/p>\n

\"Tocotronic,
Tocotronic sind zur\u00fcck mit neuem Album: “Die Unendlichkeit” erscheint am 26.01. bei Universal.<\/figcaption><\/figure>\n

Zur\u00fcck zu den eigenen Wurzeln<\/strong><\/p>\n

\u201eDie Unendlichkeit\u201c ist nun ein autobiografisches Konzeptalbum geworden, das die Lebensgeschichte Dirk von Lowtzows chronologisch nacherz\u00e4hlt. Wir begegnen ihm als ver\u00e4ngstigtes Kind am Karussell, als mit E-Gitarre posenden, pickelausdr\u00fcckenden Teenager vor dem Spiegel und als jungen, aus der \u201eSchwarzwald-H\u00f6lle\u201c entflohenen und in Hamburg angekommenen Mann, der sich vor lauter Euphorie kaum bremsen zu k\u00f6nnen scheint. Oder besser: Der S\u00e4nger begegnet sich selbst und nimmt einen freundlich-beobachtenden, mitf\u00fchlenden und dadurch ber\u00fchrenden Blickwinkel auf Episoden seines eigenen Lebens ein. Sp\u00e4ter kommt es zu Krisen: dem Tod eines engen Freundes, einer sich anbahnenden Suchterkrankung, hysterischer Einsamkeit und sich ver\u00e4ndernden intimen Beziehungen. H\u00e4ufig handeln die Lieder des Albums vom Wunsch nach Verbundenheit \u2013 von den Worten \u00bbBrich das Schweigen, ruf mich bitte an\u00ab im Er\u00f6ffnungsst\u00fcck, dem Titelsong, bis zur Textzeile \u00bbbitte verlasst mich nicht\u00ab am Ende des bereits in die Zukunft blickenden letzten Liedes \u201eAlles was ich immer wollte war alles\u201c.\u00a0Das Album wurde, wie schon die letzten f\u00fcnf Alben, gemeinsam mit Moses Schneider produziert. Die Musik pendelt zwischen klassischem Indierock und getragenem Pop, wobei die Songs \u00bbspezifische, zeitgebundene musikalische Referenzen\u00ab aufweisen, also h\u00e4ufig musikalische Anleihen bei Musik aus der Zeit haben, von der sie handeln. Es gibt eine Vielzahl an Gastinstrumenten zu h\u00f6ren und einige der besten Rick McPhail-Gitarrensoli der Bandgeschichte.\u00a0[030] Autor Heiko Bartels traf sich mit Schlagzeuger Arne Zank, der nun als letztes der drei Gr\u00fcndungmitglieder nach Berlin gezogen ist, und dem in Hamburg lebenden, im Jahr 2004 zur Band gesto\u00dfenen Gitarristen Rick McPhail in den R\u00e4umlichkeiten ihres Major-Labels. Neben weiteren Themen sprachen sie \u00fcber Studioarbeit, die Bedeutung von Musik f\u00fcr das eigene Leben und Apfelkorn.<\/p>\n

Wie ist die Idee entstanden, ein Album zu machen, das textlich eine Biografie von Dirks Leben darstellt? Warum sollte es wieder mehr \u201eeins zu eins\u201c sein?<\/strong><\/p>\n

Arne:<\/strong> Dirk hatte mehrere autobiographische B\u00fccher gelesen, die ihm gut gefallen haben.<\/p>\n

Rick:<\/strong> Fr\u00fcher hat ihn das Thema nicht so interessiert, aber er mag es manchmal gerne, sich schwierige Aufgaben zu stellen. Wie beim letzten Album mit dem Thema \u201eLiebe\u201c und dem Ziel, dar\u00fcber eine interessante Platte zu machen.<\/p>\n

A:<\/strong> Bisher fand er autobiographische Themen eher \u00f6de. Er sucht sich solche Themen dann gerne als eine Art Herausforderung, obwohl ihm die Besch\u00e4ftigung damit gar nicht nahe liegt, oder sogar schwerf\u00e4llt. Um mal auszuprobieren, was dabei herauskommt.<\/p>\n

War es ein klares Konzept, die Musik an der Zeit zu orientieren, von der in den Songs erz\u00e4hlt wird?<\/strong><\/p>\n

A:<\/strong> Das hat sich eher so ergeben. Man hat sich gefreut, wenn es hingehauen und damit nochmal einen speziellen Ausdruck hat.<\/p>\n

R:<\/strong> Es war nicht unbedingt Absicht. Manchmal passieren solche Sachen ein bisschen unterbewusst oder aus Zufall.<\/p>\n

A:<\/strong> Es war kein Dogma, aber ich glaube Dirk hatte schon beim Schreiben der Songs musikalische Ideen aus den erz\u00e4hlten Situationen heraus. Es war eine neue M\u00f6glichkeit, durch die konkreten biografischen Inhalte mit zeitlichen musikalischen Bez\u00fcgen zu spielen, und da wo es Spa\u00df gebracht hat, haben wir es gemacht. Es war uns in der Produktion aber wichtig, dass es einen Albumsound gibt, der alles zusammenh\u00e4lt. Wir waren nicht so besessen davon, zum Beispiel die Aufnahmebedingungen der 90er Jahre nachzuahmen, das wollten wir nicht so auf die Spitze treiben.<\/p>\n

\"Tocotronic,
Banane oder Apfel? Gitarrist Rick McPhail und Schlagzeuger und Gr\u00fcndungsmitglied Arne Zank im Interview. Foto: \u00a9 Heiko Bartels<\/figcaption><\/figure>\n

Wie lief das gemeinsame Songwriting? War es weiterhin so, dass Dirk, wie in der Vergangenheit, die Songs schreibt und ihr sie dann gemeinsam weiterentwickelt?<\/strong><\/p>\n

A:<\/strong> Dirk schreibt die Songs f\u00fcr sich wie Folksongs, auf der Gitarre. Neu war, dass er diesmal sehr viele St\u00fccke geschrieben hat, auch einige, die nicht auf die Platte gekommen sind, so dass wir zusammen ausw\u00e4hlen mussten. Dirk arbeitet viel mit Jan zusammen, der die Texte ein bisschen lektoriert – die sind da schon so ein Gespann. Wir haben dann gemeinsam geguckt, welche Lieder in die Band passen- dass sie nicht nur pers\u00f6nlich sind, sondern auch eine Popsong-Universalit\u00e4t oder eine Toco-Universalit\u00e4t haben und f\u00fcr uns als Ausdruck auch passen. Im Unterschied zu den vorherigen Platten haben Dirk und ich dann angefangen, die Songs mit Gitarre und Schlagzeug zu arrangieren. Wir haben also Schlagzeug-Arrangements aus gemeinsamen Sessions heraus entwickelt. Das ergab sich dadurch, dass ich auch nach Berlin gezogen bin.<\/p>\n

R:<\/strong> Die ersten drei Platten mit Moses (Schneider; Anmerkung der Redaktion)<\/em> hatten wir quasi als Live-Arrangements mit ihm im Proberaum aufgenommen und dabei mit Aufnahmetechniken experimentiert, das lie\u00df sich f\u00fcr uns nicht mehr steigern. Die letzte Platte ist hingegen eher im Studio entstanden, mit vielen Schichten. Dieses Mal haben wir uns mehr Zeit genommen und die Aufnahmen waren mehr verteilt. Das Schlagzeug wurde bei Moses aufgenommen, die Gitarren bei mir, sp\u00e4ter kamen der Bass und Overdubs dazu.<\/p>\n

In der Vergangenheit hat die Aufnahmedauer eurer Alben sehr variiert, zwischen wenigen Tagen und eineinhalb Jahren. Wie lange habt ihr diesmal aufgenommen?<\/strong><\/p>\n

A:<\/strong> Naja, auch bei Platten, die man in 10 Tagen aufgenommen hat, hatte man ja im Vorfeld im Proberaum gesessen und arrangiert. Aber es war schon eine lange Studiozeit diesmal – insgesamt eineinhalb Jahre. Der Prozess war dadurch schon anders als sonst, weil alles lang in der Schwebe und in Bearbeitung war und immer wieder etwas passiert ist. Man ist zwischendurch in den Urlaub gefahren…<\/p>\n

Das klingt ganz entspannt\u2026<\/strong><\/p>\n

A:<\/strong> Ja, auf eine Art schon, weil man die Sache zwischendurch liegen lassen, nochmal dr\u00fcber schlafen und dann weitermachen konnte. Andererseits war aber eben alles auch bis zum fucking Schluss in Bewegung und man war in einer Spannung und dachte: Was passiert jetzt? Funktioniert das? In welche Richtung geht das?<\/p>\n

R:<\/strong> Das hat viel mit der Aufnahmetechnik von Moses zu tun, der sehr kreativ arbeitet und immer wieder kleine Ver\u00e4nderungen vornimmt und am Herumschrauben ist. Irgendwann wei\u00df man dann nicht mehr, was man genau gespielt hat (lacht)<\/em> und was davon jetzt eigentlich genommen wird. Das war schon bei den eher live aufgenommenen Platten so, dass man dann \u00fcberrascht war: Das Gitarrensolo habe ich gespielt? Das muss man dann erst wieder nachspielen und lernen. Es ist nichts in Stein gemei\u00dfelt und es gibt immer wieder Aktualisierungen. Aber selbst im Endmix durch Michael (Ilbert, Anmerkung d. Redaktion)<\/em> wird noch mal geschnitten und Sachen werden ver\u00e4ndert. Nachdem Moses die Richtung vorgegeben hat, in die man mit dem Sound gehen m\u00f6chte, macht Michael dann nochmal den Hochglanz drauf und r\u00e4umt auf. Er ist nochmal wie ein zus\u00e4tzliches Ohr und sagt dann \u201eDas braucht man alles nicht, das kann weg!\u201c, wenn es zum Beispiel zu kakophonisch ist und zu viele Sachen auf einmal passieren. So hat man dann mehrere Proofreader, die nochmal dr\u00fcber gehen. (lacht)<\/em><\/p>\n

Ihr habt schon erw\u00e4hnt, dass ihr in der Vergangenheit mit unterschiedlichen Aufnahmetechniken experimentiert habt. Hattet ihr diesmal bestimmte Ideen oder Ans\u00e4tze f\u00fcr das Klangbild?<\/strong><\/p>\n

R:<\/strong> Diesmal haben wir sehr digital aufgenommen. Zeitgem\u00e4\u00df. Mit allen M\u00f6glichkeiten. (lacht)<\/em><\/p>\n

A:<\/strong> Topmodern! F\u00fcr unser Alter! (beide lachen)<\/em><\/p>\n

R:<\/strong> Es kamen diesmal noch einige Gastmusiker dazu.<\/p>\n

A:<\/strong> Bei einigen gab es schon l\u00e4nger die Idee zur Zusammenarbeit, anderes ergab sich im Prozess.<\/p>\n

Haben euch die Songs durch den biografischen, sehr pers\u00f6nlichen Ansatz der Texte st\u00e4rker ber\u00fchrt als zuvor? Habt ihr euch anders miteinander auseinandergesetzt und auch \u00fcber die eigene Biografie nachgedacht, w\u00e4hrend ihr mit Dirk sozusagen sein Leben aufgearbeitet habt? <\/strong><\/p>\n

A:<\/strong> Ich w\u00fcrde das schon sagen. Ich erinnere mich, dass ich es schon sehr privat fand, als er uns die Songs ganz zu Anfang vorgespielt hat.<\/p>\n

R:<\/strong> Aber weniger f\u00fcr uns als f\u00fcr andere Zuh\u00f6rer, oder?<\/p>\n

A:<\/strong> Ich fand es schon merklich ber\u00fchrend, oder anr\u00fchrend, und vielleicht schon mehr als manches vorher. Und man hat dann schon verglichen und musste vielleicht eher ein bisschen aufpassen, dass man nicht nur in eine R\u00fcckschau geht, sondern auch in der Gegenwart guckt, wo man jetzt damit steht. Dirk hat da aber auch nicht so einen Sinn f\u00fcr Nostalgie, sondern erz\u00e4hlt ja auch aus der Jetzt-Perspektive.<\/p>\n